VISITASARTE

VICENTE VILLARROCHA 009/2012

2012-02-17T08:32:00.000-08:00

8-Febrero-2012

A DEL ARTE – C/ Fita, 19

VICENTE VILLARROCHA ARDISA – Zaragoza (España) 1955
“Fondamenta Twombly”
13-enero al 10-febrero 2012

El autor: fue un pintor precoz, estudió en el Instituto Goya e ingresó posteriormente en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios de Zaragoza, actual Escuela de Arte en la que es profesor titular de Fotografía y Procesos de Reproducción, sin olvidar su actividad de pintor y de crítico de arte. Cofundador en 1973 del Grupo Algarada. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Ha obtenido el Premio Pradilla de pintura y el Isabel de Portugal de dibujo.

Mi opinión: Venecia está presente en toda la exposición, es un homenaje continuo a la ciudad que tanto ama y es también la muestra un homenaje póstumo al pintor Twombly fallecido el pasado el año. Hemos podido contemplar una original serie de dibujos, montada sobre papel de aluminio simulando espejos con tijeras troqueladas como simbólico acero. Óleos de los puentes venecianos y los canales, el agua siempre presente y otras pinturas alegóricas a las distintas formas de pedir un café en Venecia. Calificación: 7.

TRES AUTORES DE CÓMIC 008/2012

2012-02-15T07:46:00.000-08:00

8-Febrero-2012

IBERCAJA-PATIO DE LA INFANTA – C/ San Ignacio de Loyola, 16

JOSÉ ANTONIO ÁVILA HERRERO

CARLOS BRIBIÁN LUNA

VÍCTOR GARCÍA ROMANO

JOSÉ ANTONIO ÁVILA HERRERO – Zaragoza (España) 1981
CARLOS BRIBIÁN LUNA – Soria (España) 1982
VÍCTOR GARCÍA ROMANO – Zaragoza (España) 1979
“Tres autores de cómic”
2-febrero al 31-marzo 2012

La exposición: en el espacio destinado a los artistas jóvenes que Ibercaja tiene en su sala Patio de la Infanta podemos ver la obra de 3 autores ilustradores, diseñadores gráficos, profesores, etc. cuya trayectoria es de gran importancia en el mundo del cómic no sólo aragonés sino nacional e internacional. Son numerosas las colaboraciones individuales y colectivas en revistas que han sido premiadas y reconocida su valía.

Mi opinión: no es el cómic un género que me entusiasme porque me es difícil conjugar texto e imagen pero sé que esto es un problema mío, de disfunción mental personal; no obstante, me han gustado mucho los dibujos y las historias y me parece muy bien que se le dé la dimensión de arte a las ilustraciones, acercándolo a los adultos y dejando de ser exclusivo del mundo infantil y juvenil. Los trabajos están hechos con diversas técnicas donde se mezcla lo manual con el apoyo digital, logrando un buen resultado. Calificación: 7.

ANDY WARHOL 007/2012

2012-02-13T04:22:00.000-08:00

8-Febrero-2012

IBERCAJA-PATIO DE LA INFANTA – C/ San Ignacio de Loyola, 16

ANDY WARHOL – Pittsburgh (USA) 1928 + Nueva York (USA) 1987
“Portraits”
26-enero al 22-abril-2012

El autor: su auténtico nombre era Andrew Warhola Jr. Comenzó como ilustrador y dibujante publicitario para pasar posteriormente a ser pintor, cineasta de vanguardia, grafista, productor musical y empresario. Nunca en su vida dejó la polémica que le acompañó siempre. Es considerado el fundador y la figura más relevante del Pop-Art y uno de los artistas más influyentes en el siglo XX debido a su innovadora y revolucionaria obra. Su notoriedad estuvo respaldada por una hábil relación con los medios de comunicación y su rol como gurú de la modernidad. A lo largo de toda su carrera evolucionó en todo cuanto hizo: fotografías, serigrafías, obras literarias, etc.

Mi opinión: es mundialmente conocido por sus dibujos de la sopa Campbell y las botellas de Coca-Cola de los años 60 pero en esta exposición se exhiben sólo retratos. Imágenes de personajes conocidos con ese toque especial que le dio el artista a sus obras y que se siguen reproduciendo y reproduciendo a lo largo y ancho del planeta. La muestra es de excelente calidad y merece la pena visitarla. Calificación: 9.

GUIA FOTOGRÁFICA DE LOS SITIOS EN LA ZARAGOZA DE HOY 006/2012

2012-02-08T01:36:00.000-08:00

1-Febrero-2012

CENTRO “JOAQUIN RONCAL” – C/ San Braulio, 5-7

“Guía fotográfica de Los Sitios en la Zaragoza de hoy”
1-febrero al 25-febrero-2012

La exposición: la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza junto a las Asociaciones “Los Sitios de Zaragoza” y “Voluntarios de Aragón” han organizado esta muestra colectiva en la que participan 25 fotógrafos asociados con una cuarentena de fotografías. Representan las figuras y lugares más emblemáticos del asedio de los franceses en la Guerra de la Independencia. También pueden verse grabados, miniaturas y fotografías antiguas de colecciones particulares cedidas para la ocasión.

Mi opinión: resulta muy interesante la recreación de escenas que tuvieron lugar hace más de 2 siglos con sus personajes ataviados a la antigua usanza y los lugares que aún se conservan con las huellas de tan trágicos sucesos. Las fotografías son de alta calidad, como no podía ser de otro modo, la exposición está bien montada apoyando a las imágenes textos explicativos. El día de la inauguración acudieron autores, amigos y admiradores en buen número. Recomendada. Calificación: 7,5.

Paisajes en la colección CAI 005/2012

2012-02-04T03:46:00.000-08:00

1-Febrero-2012

CAI-LUZÁN – Paseo Independecia, 10

Pepe Cerdá y Rafael Navarro

Hermandad Pictórica

Francisco Lozano

José Beulas

Virgilio Albiac

Amalia Avia

Fernando Martín-Godoy

“El paisaje en la colección CAI”
25-enero al 24-febrero-2012

La exposición: componen la muestra las obras de 47 artistas que a lo largo de los últimos 50 años han expuesto en las diversas salas de la entidad financiera en Zaragoza y Huesca. Algunos de estos pintores son: Virgilio Albiac, Isabel Villar, Joaquín Vaquero, César Manrique, Juan Romero, Antonio Fernández Molina, José Beulas, Julia Dorado, Fernando Martín Godoy, Pepe Cerdá, Rafael Navarro, Vicente Villarrocha e Ignacio Fortún, entre otros. También hay escultura de Javier Alonso Márquez (entrada 002/2012 de este blog y de Xavier Montsalvatje (entrada 022/2010 de este blog) y fotografía como la de Rafael Navarro.

Mi opinión: la exposición, aun manteniendo el tema que es el paisaje en todas las obras, contiene gran variedad en estilos, épocas y técnicas. Los paisajes urbanos se mezclan con los rústicos, lo figurativo con lo abstracto, etc. componiendo un conjunto interesante. Como casi siempre, el espacio de la sala ideal y la asistencia de público bastante considerable, que no es poco para lo que suele haber en general en las distintas exposiciones de la ciudad. Calificación: 7,5.

PILAR MORÉ 004/2012

2012-01-29T10:23:00.000-08:00

25-Enero-2012

MUSEO IBERCAJA–CAMÓN AZNAR - C/ Espoz y Mina, 23

PILAR MORÉ ALMENARA – Fraga (Huesca) España 1940
“Retrospectiva 1958-2012”
19-enero al 29-abril-2012

La autora: A los doce años asiste a clases de dibujo y con posteridad ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, graduándose en Decoración y Artes Decorativas. Su primera exposición la hizo en San Sebastián con sólo 14 años. Viaja un año a París para ampliar estudios sobre la pintura actual y los impresionistas franceses. A su regreso reside otro año en Barcelona, trabajando en el dibujo de estampación de telas. Viaja por Alemania y Suiza, siempre en contacto con el arte. Realiza dos años de estudios y prácticas del grabado artístico en el Taller Libre de grabado en Zaragoza. Vive actualmente en Zaragoza. En la década de los 70, Pilar Moré dejó la pintura, dedicándose solo a retratos de amigos y encargos privados como consecuencia del nacimiento y dedicación a sus tres hijos. Tras ese periodo vuelve a la pintura evolucionando hacia la abstracción, utiliza la línea, la curva y el arco creando manchas geométricas. Es ya en la década de los 90 cuando pasa a lo abstracto en obras de gran tamaño con los rojos y azules sobre el lienzo conjugados con el blanco y el negro.

Mi opinión: podemos contemplar 36 pinturas y 6 esculturas cronológicamente colocadas para comprobar su notable evolución artística a lo largo de los años. Utiliza el acrílico, el óleo y otros materiales como metales, cartón, papel, vendas, etc, en sus collages y en sus esculturas. Contrastan las obras del principio: tonalidades oscuras en su expresión, con las más recientes llenas de color donde conviven la fuerza y la delicadeza, lo estático con lo dinámico, la riqueza de texturas y los signos en sus trazos. Es una exposición interesante. Para mi gusto mucho mejor lo de los últimos años. Calificación: 7,5.

ALBERTO FERNÁNDEZ-ARIAS 003/2012

2012-01-21T04:21:00.000-08:00

18-Enero-2012

CAI-BARBASÁN – C/ D. Jaime I, 33

ALBERTO FERNÁNDEZ-ARIAS MONTOYA – Madrid (España) 1964
“Ventanas de luz”
12 al 28-enero-2012

El autor: veterinario de profesión y hasta el 22 de noviembre de 2011 Director Conservador del Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido cuando fue cesado por el nuevo gobierno de la DGA. En lo relativo a pintura, pinta por afición y ésta de Cai-Barbasán es su segunda exposición. Estudioso de técnicas pictóricas impresionistas y ferviente admirador de grandes artistas, como Turner, Cezanne, Pissarro y, sobre todo, de Monet, Sorolla, Renoir y Velázquez.

Mi opinión: La exposición tiene fines benéficos, ya que el autor ha querido que la recaudación de la venta de sus cuadros se destine al Servicio de Ayuda Escolar del Colegio Marianistas de Zaragoza, dedicado a atender a niños de familias que en estos momentos están atravesando dificultades económicas. 29 obras componen la muestra, algunas muy interesantes donde destacan las pinceladas dadas con minuciosidad y paciencia. Los colores, la luz y la composición nos evocan a su admirado Monet. La naturaleza está en constante presencia en sus paisajes cercanos y lejanos, reales e imaginados. Para ser un aficionado está my bien en general su trabajo, también es muy loable que lo haga desinteresadamente y por tan buena causa. Calificación: 7.

JAVIER ALONSO MÁRQUEZ 002/2012

2012-01-20T09:12:00.000-08:00

18-Enero-2012

TORREÓN FORTEA – C/ Torrenueva, 25

JAVIER ALONSO MÁRQUEZ – Zaragoza (España) 1967
“Mínimos”
13-diciembre-2011 a 29-enero-2012

El autor: desde pequeño le gusta la escultura y quiso ser escultor, comenzó con la plastilina como cualquier niño para pasar a recoger y coleccionar objetos abandonados que le hacen pensar de donde vienen, qué vidas tuvieron sus propietarios, qué función cumplieron; objetos, piedras, conchas de la playa, troncos dejados por la corriente de un rio, todo le es válido para desentrañar la historia que contienen y preguntarse, siempre preguntarse. Disfruta con lo que hace, intentando crear nubes que derivan en ligeras esculturas hechas de metales como el hierro, el cobre, etc. Alberto Gómez Ascaso fue su maestro.

Mi opinión: conocí la obra de este artista en una exposición en 2008 y me entusiasmó, el recuerdo de Giacometi está presente a cada paso, él mismo confiesa que le inspira porque le gusta y porque a su entender es el que mejor ha sabido plasmar al ser humano en su esencia más descarnada tras las guerras del siglo XX. La pared es el soporte favorito para colocar sus trabajos llenos de humanismo y de búsqueda; etéreos, la sombra proyectada es muy importante. Trabaja el metal con ácidos para darle un aspecto envejecido y personal. Todas sus obras emocionan por la sencillez que desprenden en contrapunto a la complejidad del ser humano en sus laberintos, en su vida cotidiana, en precario equilibrio, etc. Es meticuloso y delicado en la factura con unas soldaduras perfectas. El montaje de la exposición es muy apropiado porque la sala reúne las condiciones óptimas de espacio, luz, etc. La verdad es que me llevaría todas sus esculturas a casa. Calificación: 9.

EL MUNDO DE LOS MADRAZO 001/2012

2012-01-15T11:06:00.000-08:00

11-Enero-2012

PALACIO DE SÁSTAGO – C/ Coso,44

José de Madrazo y Agudo

Federico y Luis de Madrazo Kuntz

Raimundo de Madrazo Garreta

EL MUNDO DE LOS MADRAZO
“Colección de la Comunidad de Madrid”
16-diciembre-2011 a 4-marzo-2012

La exposición: pueden contemplarse 78 obras, 77 pertenecen a la Comunidad de Madrid, se incluye en la muestra el retrato de la Condesa de Sástago, de propiedad particular. La obra de los Madrazo dominó la pintura española desde el reinado de Fernando VII hasta la restauración de Alfonso XII, con especial atención a la época del reinado de Isabel II, momento en el que la familia Madrazo alcanzó su mayor apogeo. Tuvieron una cierta vinculación con Zaragoza a través de su amistad con el pintor Bernardino Montañés que les acompañaba en sus viajes a París y otras ciudades.

Mi opinión: interesante esta familia de artistas que hasta 3 generaciones sobresalieron en la pintura. Arranca la saga con José de Madrazo y Agudo, continúan sus hijos Federico y Luis Madrazo Kuntz y posteriormente Raimundo y Ricardo Madrazo Garreta, hijos de Federico. Pueden apreciarse en los cuadros, la mayoría retratos, distintos estilos acordes con la época, así van desde el neoclasicismo del padre, al romanticismo de Federico para llegar a un cierto impresionismo en los trabajos de Raimundo y su hermano Ricardo. La exposición vale la pena ser visitada. Está bien montada aunque en algunos momentos casi llega a agobiar tanta obra junta, sin demasiado espacio entre los lienzos. Recomiendo ir a verla. Calificación: 8.

COLORES DE ÁFRICA 056/2011

2011-12-18T08:17:00.001-08:00

30-Noviembre-2011

CENTRO DE HISTORIAS – Plaza de San Agustín, 2

COLORES DE ÁFRICA
“Del objeto ritual al arte contemporáneo”
29-Septiembre a 11-Diciembre 2011

La exposición: puede contemplarse una amplia muestra de arte africano desde el ancestral y ritual hasta el contemporáneo. Está representada a través de unas 300 piezas la evolución en el arte de algunos de los países del continente negro, la influencia que otras civilizaciones han tenido y la dominación que han ejercido, así como la también importante influencia de lo africano en lo occidental. Está distribuida en tres ámbitos: en el primero está lo tribal, religioso, etc. El segundo está presidido por la ocupación de los blancos y el tercero por el arte más colorista y vanguardista del momento, sobre todo en países como Tanzania y Zaire.

Mi opinión: toda la muestra es una explosión de color y de vida. Está muy bien montada, con adecuadas explicaciones para todos: niños y adultos, ambientada con propiedad en la iluminación y el color. Muy interesante el acercamiento a una cultura y un arte menospreciados por los europeos pero inspiración para grandes artistas; precisamente occidentales. Calificación: 9.

GERVASIO SÁNCHEZ 055/2011

2011-12-04T09:31:00.001-08:00

30-Noviembre-2011

CENTRO DE HISTORIAS – Plaza de San Agustín, 2

GERVASIO SÁNCHEZ FERNÁNDEZ– Córdoba (España) 1959
“Desaparecidos”
24-Noviembre 2011 a 12-Febereo 2012

El autor: se licenció en 1984 en la rama de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde entonces trabajó cómo periodista independente para diferentes diarios y revistas, especializándose en conflictos armados. Reside en Zaragoza desde la década de los ochenta. (Ver entrada a este blog VISITA 004/2009 FEBRERO). Pronto hará un cuarto de siglo desde que el autor decidió trabajar preferentemente en zonas de guerra por todo el mundo, de ese modo ha vivido con notable constancia y valentía la mayor parte de los conflictos armados desde 1984.

Mi opinión: si hay una manera de convertir el horror en arte el autor la conoce a la perfección. Es una exposición que sobrecoge el ánimo por la dureza del trasfondo, por la injusticia de quienes resuelven las diferencias con la violencia más ensañada, no sólo asesinando sino haciendo desaparecer a sus contrarios para que los supervivientes que los amaron lleven el doble dolor siempre consigo, el castigo sea más duro, no puedan descansar jamás. Frente al espanto que cuelga en las paredes está la calidad de esas 200 fotografías, su plástica, la perfecta composición y belleza de las mismas que nos trasmiten un cúmulo de sentimientos y nos invitan a reflexionar. Hay familiares de desaparecidos, objetos que quedaron anclados en el tiempo, cárceles, lugares de tortura, etc. procedentes de países como Irak, Camboya, Colombia, Bosnia-Herzegovina, Chile o España, concretamente en nuestro país fotografías tomadas en 2010 en Cetina (Zaragoza) de la exhumación de cadáveres no identificados. Calificación: 9.

ANSELMO GASCÓN DE GOTOR 054/2011

2011-11-27T08:53:00.000-08:00

16-Noviembre-2011

CASA DE LOS MORLANES – Plaza de San Carlos, 4

ANSELMO GASCÓN DE GOTOR – Zaragoza (España) 1865 + Huesca (España) 1927
“El pintor zaragozano Anselmo Gascón de Gotor”
25-Octubre a 4-Diciembre 2011

El autor: pintor, ilustrador, profesor y escritor se formó en la Escuela de Bellas Artes de Zaragoza para completar sus estudios en la de San Fernando de Madrid. En la capital fue discípulo predilecto y aventajado de Marcelino de Unceta. Se especializó en la pintura de historia y escenas costumbristas aunque también fue destacado retratista, se dio a conocer en este género gracias al retrato que le hizo a Alfonso XIII en 1908. Estuvo profundamente comprometido con la conservación del Patrimonio aragonés y fue un firme defensor de la torre nueva manifestándose contra su derribo, hecho le acarreó muchos problemas.

Mi opinión: en esta exposición hay pintura, dibujo e ilustración, se pueden contemplar retratos, paisajes, cuadros religiosos y costumbristas así como trabajos relacionados con la ciudad de Zaragoza dedicados a personajes de la época, monumentos, etc. La mayoría de sus obras tienen un carácter academicista pero eso no quita para que en alguna se puedan apreciar trazos y colorido muy próximos al impresionismo. Calificación: 6,5.

COLECTIVA SAN CAYETANO 3 053/2011

2011-11-18T09:01:00.000-08:00

16-Noviembre-2011

SAN CAYETANO 3 – Plaza del Justicia, 3

Gonzalo Bujeda

Alejandro Molina

Domingo Sanz Azcona

Manuel Arcón

Lázaro Vela

Natalio Bayo

Fernando Malo

Conchita Bardají

José Mª Martínez Tenedero

COLECTIVO SAN CAYETANO 3
“Propuestas”
11-Noviembre-2011 a 11-Enero 2012

La exposición: no sólo se trataba de ver la exposición sino también de conocer la galería recientemente inaugurada. Se muestran trabajos de artistas aragoneses o afincados en Aragón de larga y reconocida trayectoria. Hay obras de: Sergio Abraín, Manuel Arcón, Miguel Ángel Arrudi, Conchita Bardají, Natalio Bayo, Gonzalo Bujeda, José María de Lecea, Maribel Lorén, Fernando Malo, José María Martínez Tendero, Alejandro Molina, Domingo Sanz Azcona y Lázaro Vela.

Mi opinión: es de aplaudir y desear la mejor de las suertes a esta iniciativa. Siempre es bienvenido un espacio donde enseñar arte, pero mucho más en los convulsos tiempos que vivimos. La galería no es muy grande pero sí muy adecuada para obras de pequeño y medio formato; las que caben en cualquier casa particular y son asequibles económicamente para todos los públicos. La iluminación está bien ajustada y todo el lugar es muy agradable. La disposición de los cuadros permite contemplarlos sin apreturas, un par de obras de cada autor son suficientes para hacerse una idea de lo que conforma el fondo de la galería. Los artistas son sobradamente conocidos por lo que poco puedo descubrir aquí y ahora. Para todo el conjunto: Calificación: 8.

NATI CAÑADA 052/2011

2011-11-16T07:49:00.000-08:00

9-Noviembre-2011

CAI-LUZAN – Pº Independencia, 10

NATI CAÑADA – Oliete (Teruel) España ¿?
“Antología”
4-Octubre a 2-Diciembre 2011

La autora: Licenciada en Bellas Artes en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Previamente había recibido formación en el estudio de su padre Alejandro Cañada en Zaragoza y en la Escuela de Bellas Artes de Valencia. Toca distintos géneros: el bodegón, el paisaje y el retrato.

Mi opinión: domina el dibujo y la técnica pictórica pero a mí no me produce la misma sensación e impresión de maravilla que a la mayoría de asistentes a la exposición, al menos hasta donde pude constatar. Me gustan los retratos de los políticos José Ángel Biel y Alfredo Boné, también los que en ese espacio les acompañan: Plácido Domingo, Tita Cervera, etc. bastante menos los de los reyes. El resto de temática no me emociona, me parece pretenciosa y hasta remilgada, personalmente no me lleva a ninguna parte. Lo que no se le puede negar a la artista es su buena mano para la puesta en escena: el teatro ha perdido un gran valor dedicándose a la pintura. Calificación: 5,5.

MANUEL JOSÉ SIERRA BARSELÓ 051/2011

2011-11-12T04:41:00.000-08:00

9-Noviembre-2011

PALACIO DE MONTEMUZO – C/ Santiago, 34

MANUEL JOSÉ SIERRA BARSELÓ – Tarazona (Zaragoza) España 1944
“pintura sin traductores”
4-Octubre a 20-Noviembre 2011

El autor: él mismo se describe como de formación autodidacta en Artes Plásticas, estudioso de Humanística, Artes, Ciencias e Ingeniería. De Universidad, economista y pianista. Desde 1975 que expuso en la Plaza del Arte de Zaragoza no ha dejado de hacerlo en muestras colectivas e individuales. En: www.sierrabarselo.com/index.php pueden encontrar amplia información sobre el autor y sus actividades artísticas y docentes.

Mi opinión: es una exposición que hay que ver. El artista maneja el pastel sobre papel y cartón con sabia maestría, da a sus dibujos un toque personal añadiendo vibrantes colores que en otros quedarían fuera de lugar pero en su obra están adecuadamente utilizados y justificados. Los paisajes urbanos de ciudades visitadas por él son la mayoría sin olvidar los más rústicos, en ambos, a veces llega casi a la abstracción; con unas rayas y unas manchas compone un cuadro admirable. Algunos retratos completan la muestra. Están también muy bien enmarcados, lo que hace que te den ganas de llevarte cualquiera de ellos para el salón de casa sin más preámbulos. No conocía a este artista y me ha sorprendido lo bueno que es desde la amabilidad de sus trabajos, sin estridencias innecesarias. Calificación: 8,5.

NATALIO BAYO RODRÍGUEZ 050/2011

2011-11-10T09:28:00.000-08:00

2-Noviembre-2011

A DEL ARTE – C/ Fita, 19

NATALIO BAYO RODRÍGUEZ – Épila (Zaragoza) España 1945
“recuento”
11-Octubre a 18-Noviembre 2011

El autor: en 1970 le fue concedido el 1º Premio San Jorge de la ciudad de Zaragoza. El conocimiento y el contacto con el Renacimiento y en especial con el Florentino influye decisivamente en su obra posterior, pero Natalio Bayo consciente de que cada uno ha de ser consecuente con su tiempo va elaborando una obra en la que pone de manifiesto su manera de entender el arte. A finales de 1972 forma con otros jóvenes pintores de Zaragoza el grupo AZUDA 40, con el que expone en diferentes ciudades españolas. Ha expuesto individualmente en Madrid, Barcelona, Zaragoza, Sevilla, Valladolid, Salamanca... y en exposiciones colectivas en España y fuera de ella. Natalio Bayo, pintor, grabador y dibujante impecable. Ha realizado una importante obra gráfica en la que destaca la calidad del dibujo y en muchos de sus trabajos, su fuerte vinculación temática a la realidad social.

Mi opinión: vaya por delante que soy una ferviente admiradora del pintor pero esta exposición no me ha acabado de convencer, no me ha emocionado tanta repetición del pasado. La reinterpretación de muchas de sus obras ha hecho que perdieran la frescura del momento original. Es un extraordinario dibujante con gran oficio, no se puede negar esa evidencia, en el caso de esta muestra he salido decepcionada, tal vez porque espero mucho de él y no he encontrado lo deseado. Calificación: 6.

COLECCION DE PICTURA 049/2011

2011-11-08T03:25:00.000-08:00

2-Noviembre-2011

EDIFICIO PARANINFO – Plaza de Paraiso, 4

Fermín Aguayo

Eduardo Arroyo

Modest Cuixart

Equipo Crónica

Equipo Realidad

Luis Gordillo

Manuel Millares

Antonio Tapies

Antonio Saura y Manuel Viola

COLECCIÓN DE PICTURA
“El gesto y la ironía”
27-Octubre-2011 a 29-Enero-2012

La exposición: es una selección de 50 obras de la Colección De Pictura, de reconocida proyección internacional, pieza clave para el conocimiento del arte español de la segunda mitad del siglo XX. Entre los artistas presentes en la muestra están: Aguayo, Lagunas, Laguardia, Tàpies, Cuixart, Ponç, Saura, Viola, Millares, Canogar, Feito, Rivera, Hernández-Mompó, Arroyo, Gordillo, Genovés, Heras, Equipo Realidad y Equipo Crónica.

Mi opinión: no se puede negar que son todos los que están, si están todos los que son, lo desconozco pero es muy interesante contemplar esas dos tendencias de la abstracción y la aproximación al pop-art con obras cargadas de crítica social y política conformando una crónica de la realidad. La exposición está bien dispuesta y recomiendo su visita a todo aquel interesado en lo que para España supusieron vanguardias tras su ostracismo cultural después de la Guerra Civil. Calificación: 7,5.

MAESTROS HÚNGAROS DE LA FOTOGRAFÍA 048/2011

2011-11-04T09:37:00.000-07:00

2-Noviembre-2011

IBERCAJA-PATIO DE LA INFANTA – C/ San Ignacio de Loyola, 16

Brassaï

Capa

Kertész

Moholy-Nagy

Munkácsi

MAESTROS HÚNGAROS DE LA FOTOGRAFÍA
“Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy, Munkácsi”
29-Septiembre a 31-Diciembre 2011

La exposición: la componen los fotográfos: Brassaï (1899-1984), Robert Capa (1913-1954), André Kertész (1894-1985), László Moholy-Nagy (1895-1946) y Martin Munkácsi (1896-1963) todos ellos nacidos en Hungría entre finales del s. XIX y principios de XX. Algunos de combatieron en la I Guerra Mundial, como Kertész y Moholy-Nagy, y otros como Capa deben su fama a la Guerra Civil española, a la II Guerra Mundial y a otros conflictos en el mundo. Aunque apenas se conocieron tiene en común su afán por descubrir nuevos horizontes saliendo de su país hacia París, Berlín y U.S.A. Las copias no son de la época en que se tomaron, en general los años 20, pero todas tienen alrededor de 40 años o algo más y son una síntesis de la fotografía del siglo XX en sus comienzos.

Mi opinión: es una interesante exposición por lo que representan y por la calidad de las imágenes aunque yo las encuentro algo oscuras. Son el documento patente de un periodo convulso e importante del pasado siglo XX donde se alternan las fotografías de guerras y sus consecuencias con las artísticas de la época ya cinematográficas, ya plásticas, sin olvidar el entorno social y económico. Como es habitual en la sala, la muestra está cuidada al máximo. Calificación: 8.

SANTIAGO ARRANZ PARÍS 047/2011

2011-11-02T03:28:00.000-07:00

26-Octubre-2011

LA LONJA – Plaza del Pilar, s/n

SANTIAGO ARRANZ PARÍS – Sabiñánigo (Huesca) España 1959
“Una y otra realidad”
8-Octubre-2011 a 8-Enero-2012

El autor: Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona y diplomado en técnicas de pintura al fresco por el Centro de Arte Mural de la UNESCO. Ha vivido en París y ha expuesto colectiva e individualmente en muchos países europeos y americanos su obra gráfica, esculturas, ilustraciones, dibujos, óleos, etc. constituyendo un importantísimo bagaje artístico. En Zaragoza tiene diversas obras e intervenciones de distinto carácter, tales como: el Convento de las Capuchinas, la Casa de los Morlanes, la cúpula de la Biblioteca María Moliner o los muros del Centro de Historias.

Mi opinión: 99 obras conforman la exposición de las cuales 65 son pinturas y el resto se distribuye en escultura, dibujo, instalación y otras difíciles de clasificar. La parte dedicada a la pintura muestra cuadros de color y estilo rayando en el fauvismo, algunos presentan un hueco que según el autor sirve para evocar lo que ya no está. A mí, personalmente, me ha gustado mucho la serie ciudades invisibles (1991): 40 tablas de onírica y surrealista ejecución para estar contemplando durante un buen rato, igual que toda la obra del artista, hay que ir con tiempo o volver una segunda vez para mejor entenderla. Calificación: 7.

PREMIO BARBASAN 2011 ACUARELISTAS 046/2011

2011-10-28T02:53:00.000-07:00

26-Octubre-2011

CAI-BARBASÁN – C/ Don Jaime I, 33

MANUEL MACÍAS Y RAQUEL LUZ HERNÁNDEZ

ROSA MARÍA MARTÍN

EMY LÓPEZ

CUCA MURO

SARA FONTECHA

AGRUPACIÓN DE ACUARELISTAS DE ARAGÓN
“Acuarelistas”
20-Octubre a 4-Noviembre 2011

La exposición: es una selección de 35 obras del Premio Barbasán 2011 que convoca la Agrupación de Acuarelistas de Aragón. El Jurado ha estado compuesto por: José Mª Martínez Tendero, Pepe Cerdá y Javier Arizti.

Mi opinión: aquí se muestran unos pocos cuadros y el nombre de sus autores que como viene siendo habitual, la mayoría, al tratarse de acuarela, son mujeres. Me gustan estas obras aunque el nivel general entiendo que ha bajado con relación a otros años. Calificación: 6.

PACO LAFARGA 045/2011

2011-10-15T09:56:00.000-07:00

15-Octubre-2011

TORREÓN FORTEA – C/ Torrenueva, 25

PACO LAFARGA – Zaragoza (España) 1977
“Instante-alambre “
5-Octubre a 27-Noviembre 2011

El autor: Pepe Cerdá ha escrito la presentación en el pequeño folleto informativo que el Ayuntamiento de Zaragoza proporciona en el Torreón Fortea, en él habla de un muchacho tímido que conoció y al que reconoció de inmediato como un artista sin fisuras; algo más tarde pudo comprobar la mucha calidad de todos sus trabajos. No seré yo quien contradiga al maestro Cerdá.

Mi opinión: es una bella exposición aunque el autor, según sus palabras, no la encuentre redonda del todo. Los dibujos a lápiz y carbón son espectacularmente buenos, cargados del realismo y dramatismo que tiene la vida en su manifestación infantil o adulta, en la perfección de unos ojos o en la amputación femenina el artista sabe captar y expresar lo que le rodea: la esencia del ser humano. Los óleos son muy interesantes también, domina la anatomía y la textura de la piel a las que da toda la relevancia resolviendo con menor detalle los vestidos o los fondos, no lo necesitan. Me gusta como trata la profundidad en sus cuadros de manera muy especial en el titulado “interior”, donde a través de puertas y planos nos lleva al final de una estancia pasando por otras intermedias mientras el niño está tranquilamente sentado en el suelo. La serie con la piscina azul aporta frescura y optimismo a la muestra. Me emociona que el objeto de su obra no sea plasmar modelos espectaculares sino personas de carne y hueso dotadas de profunda alma. Calificación: 8,5.

MONTSERRAT LAX CALAVERA 044/2011

2011-10-03T11:02:00.000-07:00

1-Octubre-2011

Muro en la calle Antigua - PEÑALBA (HUESCA)

MONTSERRAT LAX CALAVERA – Peñalba (Huesca) España 1948
“Tierra y aire”
1-Octubre a 3-Octubre 2011

La autora: cursó estudios en la Escuela de Bellas Artes La Massana de Barcelona. A lo largo de su vida ha mantenido una formación continuada tanto teórica como práctica con prestigiosos maestros zaragozanos de la talla de: José Luis Martínez Tendero, Francisco Briz, Ángel Azpeitia, Ana Lapeña, José Antonio Almería, Pilar Irala, Julián Sánchez, Yanka, Juan Baldellou, Iñaki Rodríguez, Pedro Pablo Azpeitia, Lina Vila, Pepe Cerdá. Son escasas las exposiciones en las que, por propia voluntad, ha participado, privando al público de su obra, por lo que apenas es conocida. Espero que este sea el inicio de un afán expositor sin tregua. Actualmente vive en Zaragoza.

Mi opinión: el lugar donde se ubica la exposición es original, la pintora estima que el arte debe estar en la calle, al alcance de todos, y cuelga sus trabajos en un muro de piedra del paseo de la villa con el riesgo climatológico que conlleva y la tarea de montar y desmontar cada día. La muestra está divida en 3 áreas: las expresiones en óleo (paisajes y árboles), lo acrílico abstracto y las aguadas también abstractas. Todo goza de una gran calidad destacando la espontaneidad, la fuerza y decisión con que aplica cada pincelada y cada trazo sea cualquiera la técnica o la herramienta utilizadas. El resultado es una obra con carácter y con sentimiento; pinta desde los entresijos del alma olvidando o filtrando lo aprendido para expresar lo que siente totalmente libre de ataduras, no necesita modelo natural ni gráfico, todo sale de su particular emoción. Otras cualidades a destacar son la rapidez de ejecución y las muchas horas diarias dedicadas a su trabajo-pasión, consecuencia de ello es la cantidad de cuadros que tiene realizados desde sus inicios artísticos. Pido disculpas a la artista por la calidad de algunas fotografías, los reflejos del sol pueden desvirtuar la esencia genuina de la obra. Calificación: 9.

JAVIER RIAÑO 043/2011

2011-09-25T04:45:00.000-07:00

21-Septiembre-2011

IBERCAJA-PROPUESTA JOVEN -C/ San Ignacio de Loyola, 16

JAVIER RIAÑO DE ANTONIO – Ávila (España) 1977
“La otra mirada”
15-Septiembre a 30-Octubre 2011

El autor: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca donde también recibió diversos cursos sobre Arte, Filosofía, Tecnología, Estética y Literatura. Expone desde 1995 individual y colectivamente. Actualmente trabaja en Zaragoza. Él mismo ha dicho: ”No hay nada más abstracto que la realidad, ni más real que lo abstracto. Difícil entender a una sin la otra. A pesar de esto, existe un impulso de posicionarse siempre en uno de los dos polos, como si no se pudieran elegir ambos”.

Mi opinión: la otra mirada, título de la exposición, depende (según el autor) del punto de vista de cada uno, y su capacidad para enfrentarse a la propia realidad de sus miedos, grandezas, o lo que sea, con la sana intención de que el espectador experimente con todos sus sentidos y despliegue todos sus puntos de vista para tener así quizá una mejor experiencia personal. Ha sabido reflejar muy bien la inocencia de los niños en sus juegos con fondos poco trabajados donde el retratado es el protagonista absoluto. Mantiene una cierta uniformidad en la composición de sus obras. Yo le conocía como pintor de paisajes urbanos, como retratista también me gusta. Calificación: 7.

RICARDO CASES 042/2011

2011-09-22T09:20:00.000-07:00

21-Septiembre-2011

CAI-LUZÁN - Pº Independencia, 10

RICARDO CASES – Orihuela (Alicante) 1971
“Bellezas de barrio”
6-Septiembre a 7-Octubre 2011

El autor: Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco. Fotógrafo y co-fundador de la editorial FIESTA-EDICIONES ha publicado 2 libros: “Bellezas de barrio” y “La caza del lobo congelado”, ambos de fotografía. Vive y trabaja a caballo entre Valencia y Madrid. Forma parte del colectivo de fotografía Blank Paper. Ha recibido importantes premios y becas.

Mi opinión: Es una excelente exposición en la que puede verse una colección de retratos de gran formato donde el autor ha fotografiado a personas anónimas con el objetivo de que ellas mismas se vean hermosas, más allá de la opinión del espectador. Está dividida la muestra en series: una, de chicas jóvenes, con fondo negro y realizadas en el sur de Madrid; en el preludio de una noche de fiesta. Otra, ante el fondo azul han sido tomadas en una peluquería de Aluche, con empleadas y clientas como protagonistas y una tercera es de mujeres que trabajan con uniforme. Tienen en común todas ellas mucha vida en la mirada y una perfecta iluminación que la potencia. Recomiendo su visita, puede parecer escasa porque no hay mucha obra pero está correctamente montada con los espacios en blanco suficientes para que luzca espléndida. Calificación: 9.

RAFAEL GAZO LAHOZ 041/2011

2011-09-14T08:06:00.000-07:00

14-Septiembre-2011

COLEGIO DE MÉDICOS DE ZARAGOZA – C/ Ana Isabel Herrero, 3-5

RAFAEL GAZO LAHOZ – Huesca (España)
“Retrospectiva (1962-2011)”
8-Septiembre a 29-Septiembre 2011

El autor: médico de profesión y pintor y dibujante de afición que complementa con la escritura. Autodidacta porque rechaza las academias, prefiere los libros, los museos y a sus amigos pintores como fuente y referencia.

Mi opinión: la muestra consta de 65 obras entre dibujos y óleos. El colegio de Médicos tiene reservada una amplia sala en su centro de formación para exposiciones de sus colegiados. El autor ha trabajado mucho, nadie lo niega pero con diferente enfoque y fortuna. Son trabajos figurativos de los que me gustan los retratos a lápiz o tinta de etapas pasadas, no me gustan los óleos, acrílicos y sus colorines. Calificación: 5.

ANTONI GARCÍA LAMOLLA 040/2011

2011-08-04T08:27:00.001-07:00

27-Julio-2011

MUSEO PABLO GARGALLO - Plaza San Felipe, 3

ANTONI GARCÍA LAMOLLA – Barcelona (España) 1910 + Dreux (Francia) 1981
“Espejo de una época”
21-Junio a 16-Octubre 2011

El autor: aunque nació en Barcelona debido a la profesión de su padre (ferroviario) la familia hubo de trasladarse continuamente de domicilio; en 1924 se instalan en Lérida donde se inicia como pintor y dibujante. Pronto entabla amistad con Leandre Cristofol con quien comparte conocimientos. Forma parte de grupos artísticos y colabora en revistas, comienza a interesarse por el surrealismo. En sus orígenes su obra aborda sobre todo los paisajes urbanos y los retratos en dibujo. Sin embargo, hacia 1932 comienza un cambio radical en su pintura, introduciendo el surrealismo y una interiorización que lo conduce al onirismo. A lo largo de 1934 realiza una serie de dibujos que permiten una aproximación a las pinturas que realizará posteriormente. Son obras que combinan notas abstractas con motivos figurativos. Más adelante, el mismo método sería utilizado en pinturas en las que sobre un fondo sinuoso de tonalidades azuladas, aparecen figuras interrelacionadas con formas también sinuosas, todas con un onirismo patente. Ha de exiliarse durante la Guerra Civil y se establece en Dreux (Francia). En esta época su obra es postimpresionista casi rayando en el expresionismo. Después de la guerra experimentó un tipo de pintura gestual, que heredaba los presupuestos automáticos e irracionales del surrealismo. En esta línea siguió trabajando durante los años sesenta. A mediados de los setenta volvió a recuperar el onirismo aunque recurriendo a la nueva técnica del acrílico. Quedaba así cerrado un ciclo cuyo eje había sido el surrealismo y gracias al cual el pintor ocupa una relevante posición en el contexto español del siglo XX.

Mi opinión: la exposición es muy interesante, está dividida en tres ámbitos diferentes, el 1º consta de retratos y paisajes de su época en la revista Art de Lérida. El 2ª recoge los cuadros influenciados por Miró y Dalí, en el 3º pueden verse las obras realizadas en el exilio del que es uno de sus principales ilustradores. También hay en la muestra esculturas de Enric Crous, algo de Viola, de Cristofol y pinturas de Maurice Vlaminck. El trabajo del artista es limpio y claro, muy atractivo para la vista y el entendimiento. Calificación: 8,5.

JULIA DORADO 039/2011

2011-08-02T10:42:00.000-07:00

27-Julio-2011

PALACIO DE SÁSTAGO - C/Coso,44

JULIA DORADO DAVALILLO – Zaragoza (España) 1941
“Retrospectiva de Julia Dorado”
27-Julio a 18-Septiembre 2011

La autora: que ya apareció en este blog (entradas 010/2009 de 11-marzo-2009 y 011/2010 de 3-marzo-2010) presenta ahora una retrospectiva de 50 años de trabajo en las disciplinas de collage, grabado, dibujo y pintura. A lo largo de la exposición puede verse la evolución de la pintora que alterna la figuración y la abstracción, plasma la geometría, los colores contrastados, los tonos misteriosos para finalizar, en los últimos años, con un lienzo cuadriculado donde encaja con gesto decidido lo que quiere trasmitir.

Mi opinión: se completa la exposición con otra en Fuendetodos de la obra gráfica que ha donado al Museo del Grabado Contemporáneo de la localidad donde nació Goya. La del Palacio de Sástago es nutrida, consecuencia del mucho trabajo desarrollado por la artista. Para mí tiene el mérito de la precocidad en su momento, su lucha dentro de un mundo de hombres, su participación en el Grupo Zaragoza pero salvo unos pocos cuadros no es una pintura que me entusiasme aún reconociéndole calidad. Calificación: 6.

JACQUES HENRI LARTIGUE 038/2011

2011-07-30T10:45:00.000-07:00

20-Julio-2011

LA LONJA - Plaza del Pilar, s/n

JACQUES HENRI LARTIGUE – Courbevoie (Francia) 1894 + Niza (Francia) 1986
“UN MUNDO FLOTANTE”
30-Junio a 31-Agosto 2011

El autor: nacido en el seno de una familia de industriales adinerada su padre le regaló una cámara de fotos cuando sólo tenía 8 años, a partir de ahí no dejó de fotografiar todo cuanto vio, al principio escenas familiares y más tarde creó y reflejó el modo de vivir de una determinada élite en un determinado momento de la historia. Disfrutó de todo cuanto conoció ya fueran las carreras de coches, el tenis, el esquí, la natación, el vuelo sin motor, estas actividades le sirvieron de motivo para atraparlas y evitar de ese modo que se esfumaran de su vida. Quería retenerlas y la fotografía fue su mejor aliada.

Mi opinión: es sin lugar a dudas una magnífica exposición de un estupendo fotógrafo que se adelantó a su época en la forma de captar el momento dando alas a sus retratados, muchas veces haciéndoles volar sobre el agua o sobre las escaleras, colocó a las mujeres de espaldas, de frente o de lado pero siempre encontró su mejor plano. Las distintas etapas son muy interesantes aunque yo me quedo por la admiración que me despiertan las fotografías realizadas en su infancia; me pregunto cómo un niño de ocho años fue capaz de saber plasmar con tanto arte e ingenio lo que sucedía a su alrededor. Es una exposición extensa por lo que es recomendable verla y volver a visitarla, se disfruta mucho más. Calificación. 9.

CONCURSO CARTEL PILAR 2011 037/2011

2011-07-29T10:02:00.000-07:00

17-Julio-2011

TORREÓN FORTEA - C/ Torrenueva, 25

Ganador

Accesits

Otros participantes

LXXXI CONCURSO DEL CARTEL ANUNCIADOR DE LAS FIESTAS DEL PILAR 2011
5-Julio a 17-Julio 2011

La exposición: muestra una selección de los mejores carteles presentados al tradicional concurso que cada año celebra el Ayuntamiento de Zaragoza.

Mi opinión: algunos de los carteles que pueden contemplarse en la exposición, concretamente los accésits, me gustan más que el ganador, sobre todo el de las serpentinas me parece muy original y elegante. Es cierto que se utilizan colores y recursos casi prácticamente iguales todos los años pero también es cierto que la creatividad y calidad de las obras de algunos artistas queda patente. Lo que no me parece justo en absoluto es que en muchos años, me atrevería a decir que más de 10, no se haya revisado el importe del premio. Calificación: 6.

FERNANDO ROMERO 036/2011

2011-07-27T01:56:00.000-07:00

29-Junio-2011
IBERCAJA-PATIO DE LA INFANTA - C/ San Ignacio de Loyola, 16

FERNANDO ROMERO APARICIO – Teruel (España) 1983
“Instantes fugaces”
12-Mayo a 30-Junio de 2011

El autor: Licenciado en Bellas Artes por la Facultad San Carlos de Valencia, Universidad Politécnica de Valencia. Máster oficial de posgrado en la Facultad San Carlos de Valencia, Universidad Politécnica de Valencia, especialidad en «Producción Artística». Las nubes y los árboles de esta exposición parecen fotografías pero no lo son, el acrílico y el óleo sobre lienzo son los materiales y el soporte de sus 18 obras.

Mi opinión: el autor ha recibido numerosos premios y desde 2004 ha participado en multitud de exposiciones cosechando siempre un gran éxito. Algunas colecciones importantes de importantes entidades tienen obra suya. El cielo, el paisaje y la naturaleza conforman sus cuadros. Calificación: 6,5.

DE GOYA A NUESTRO DÍAS 035/2011

2011-07-25T08:15:00.000-07:00

29-Junio-2011

IBERCAJA-PATIO DE LA INFANTA - C/ San Ignacio de Loyola, 16

GOYA. ESPÍRITU DE LA MODERNIDAD
Goya – Bayeu – Goya - Giaquinto

DEL ROMANTICISMO A LAS PRIMERAS VANGUARDIAS
Pradilla – Lucas Velázquez – Muñoz Degrain – Rusiñol - Barbasán

DEL MODERNISMO A LA PURA CONTEMPORANEIDAD. ARTE ESPAÑOL DEL SIGLO XX
Gargallo – Saura – Aguayo – García Condoy – Genovés – Ginovart – Broto – Vaquero – Valdés – Viola – Serrano - Lagunas

“De Goya a nuestros días”
5-Mayo a 13-Agosto de 2011

La exposición: como anteriormente se muestra consta de 3 etapas importantes: I. Espíritu de la modernidad. II. Del Romanticismo a las primeras vanguardias y III. Del Modernismo a la pura contemporaneidad. Arte español del siglo XX. Todas ellas están representadas por un importante elenco de autores cuyas obras pertenecen a la Colección del Patrimonio de Ibercaja que ha querido compartirlas con el público haciendo un recorrido por la Historia del Arte desde Goya a la actualidad.

Mi opinión: muy interesantes son las 53 obras que pueden contemplarse y muy interesante también que en esta ocasión haya habido la oportunidad de efectuar una visita guiada. Todavía quedan días para verla y vale la pena acercarse a disfrutar de ella. Calificación: 8.

BALTASAR LOBO 034/2011

2011-06-22T00:06:00.000-07:00

15-Junio-2011

PARANINFO UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA- Pl/ Basilio Paraíso, 4

BALTASAR LOBO CASUERO – Cerecinos de Campos (Zamora) España 1910 + París (Francia) 1993
“Baltasar Lobo. 1910-1993”
18-Mayo a 17-Julio de 2011

El autor: dibujante y escultor tuvo su primera formación artística en Valladolid, completándola en Madrid. Durante la guerra civil militó en el bando republicano y al finalizar la contienda hubo de refugiarse en París, donde se integró en el círculo de intelectuales y artistas españoles en el exilio. Allí conoció a Picasso y trabajó como ayudante en el taller del escultor Henri Laurens, cuya influencia fue decisiva en su evolución artística. En su producción madura (1939-1991), que constituye el eje de esta exposición, se aprecian claras influencias de artistas como Matisse, Braque o Brancusi que practicaron una “modernidad lenta” alejada de la agitación típica de las vanguardias. Producción que entronca con la tradición plástica mediterránea iniciada por Aristide Maillol y en la que subyace una evidente vocación humanista en los temas que pone especial énfasis en lo femenino-maternal, bajo unas formas orgánicas de evocaciones primitivas donde predomina la línea curva; formas que se simplifican hasta lo esencial, en una suerte de figuración abstracta, de apariencia material impecable en sus texturas gracias a una depurada técnica escultórica, presente incluso en sus dibujos preparatorios.

Mi opinión: pueden verse 38 esculturas en bronce, mármol, etc. y 20 dibujos en los que en su mayoría las voluptuosas figuras femeninas están presentes con esa terminación única y personal que sabe dar a los materiales. La obra de Baltasar Lobo ha tenido un importante reconocimiento en España desde los años 60, cuando se celebra su primera exposición en Madrid en el Museo de Arte Moderno. Ha recibido numerosos Premios en España, Francia, Venezuela y otros países. Las obras expuestas son propiedad de la Galería Freites y de la colección privada de Alejandro Freites, amigo y marchante de Baltasar Lobo, y Mariela Golding. Exposición muy recomendable. Calificación: 8,5.

FRANJAROJA 033/2011

2011-06-17T08:13:00.001-07:00

8-Junio-2011

ESPACIO IN-COGNITO – C/ Arcadas, 34

“FRANJAROJA”
13-Mayo a 15-Julio de 2011

La exposición: participan en la muestra los siguientes artistas:

JESÚS LLARÍA - FOTOGRAFÍA - En su serie los límites dan seguridad pero constriñen; se intentan superar, inevitablemente se rompen, y se gozan sin retorno.

RAKEL GARCÍA - PINTURA, COLLAGE, IMAGEN FOTOGRÁFICA - Enfatiza el concepto de lo transitable, es decir, cómo atravesamos a lo largo de la vida momentos críticos, estados emocionales catárticos, que nos hacen estar alerta de lo que pasa tanto fuera: entorno/ medio ambiente, conflictos sociales como dentro de nosotros: angustia, miedo, vacío, pérdida de identidad. Por ello la distribución a modo de suelo embaldosado.

GERARDO GARCÍA ORTIN – IMPRESIÓN LÁSER Y CON TINTAS PIGMENTADAS - Frontera. Limite de culturas, idiomas, tradiciones…Límite geográfico en constante cambio. Identidades diferentes cada vez más cercanas.

MIGUEL ÁNGEL GIL – EXTINTOR INTERVENIDO - Unifica estética y concepto. La franja roja funciona como frontera física en los objetos que ha intervenido, de tal forma que la parte de los mismos que quede dentro de las dimensiones de la franja, serán del color de ésta, y la parte del objeto que sobrepase la franja quedará mimetizada con la pared. El rojo de la franja interviene como aprehensor que, no solamente se apropia de lo que encuentra a su paso y dentro de sus límites, sino que excluye todo aquello que queda fuera de su alcance.

VAL ORTEGO – TÉCNICA MIXTA - La idea se basa un poco en la dialéctica entre la evidencia del color y la ambigüedad de la obra artística. No busca trasmitir ideas ni reflexiones. Si el concepto de una obra, en su opinión, se confunde con lo físico, la materia, los pigmentos..., del resto no le toca decir nada. Que cada espectador especule, critique, o añada la literatura y el ingenio que quiera.

JAVIER JOVEN ARAUS - ÓLEO SOBRE TABLA - Confrontación entre la realidad de los medios de comunicación (imagen aséptica y plana de los periódicos, con apenas dos tintas, un poco más abstracta que los retratos que se le superpone). Y por otro lado la realidad del aquí y el ahora, la presencia vívida a través de los retratados, la carnalidad pictórica (añadiéndoles a los retratados el azul como contraste con el rojo para hacerlos emerger del fondo). Interés por la causa lejana y también por la cercana (muy propio de la obra de Javier Joven).

JABIER BURGUETE - TÉCNICA MIXTA - Es un "meme" nacional, demagogia de la derechona la de no llamar a las cosas por su nombre, manipulación. Rojo?! No, no existe, y lo intentaron, doscientos mil represaliados, en las cunetas, un millón de presos, hacinados, no, rojo no, colorado, encarnado… descarnados… A “los del monte”, los “maquis”, les llamaban “bandoleros”. Cinco agrupaciones guerrilleras en una península asolada por el miedo, miles de hombres y mujeres luchando contra el fascismo eran bandoleros, sí! “bandoleros soviéticos”, decía uno.

CHARO DE LA VARGA - TÉCNICA MIXTA - Poema objeto, ajuar feminista, emancipación, fusión de roles... y la ironía del anzuelo, como otra lectura de un ajuar más tradicional...

JOSEMA OLIDEN - IMPRESIÓN DIGITAL SOBRE VINILLO - A su entender, la franja roja es un elemento que actúa por independiente, trasformando en rojo todo lo que se sitúa sobre ella. Su obra representa a una serie de individuos que han sido transformados por la franja , observando desde su posición, lo que acontece fuera.

PATRICIA JOVEN - ROTULADOR PERMANENTE SOBRE ACETATO - Es un conjunto de obras que trata sobre lo que le lleva siempre al límite, que suele estar unido a las relaciones personales (ya sean de pareja, de amigos o cualquier tipo de relación). El material es muy importante...el acetato transparente, porque se considera bastante transparente, y deja ver a través de ella...pero a veces se juntan tantas cosas que, a pesar de ser transparentes individualmente, juntas se hacen imposibles de descifrar, o simplemente interactúan unas con otras acoplándose, completándose o anulándose. El espectador debe poner de su parte y desplazar su mirada hasta que consiga separar las imágenes para poder "entenderlas".

PALOMA MARINA - FOTOGRAFÍA ANALÓGICA COLOREADA A MANO CON ACUARELA - Transgénero. Necesitan ubicarse. La artista habla desde la empatía amorosa. Los transgénero ya se han hecho visibles pero la bomba será cuando empiecen a levantarse los intergénero. Un transexual que en esta serie se hace llamar Lilith, prostituta del Antiguo Testamento. La presión social no les deja ubicarse y vivir en paz. Empatía amorosa, abrir la mente, ser tolerantes para que puedan desarrollarse como seres humanos, que es lo que son en definitiva. Romper esquemas para que todos los seres humanos nos desarrollemos en libertad. En el lenguaje popular, de la calle, a los transexuales se les llama “la franja roja”.

Mi opinión: todo está en su sitio y no podía estar en otro más óptimo. La ubicación del local en una zona antigua de la ciudad, el barrio de la Magdalena, correctamente rehabilitada le da un toque especial. Entrar a la exposición-instalación es sentir inmediatamente una bocanada de vida, de compromiso, de pasión, de ganas, de juventud. La franja roja tiene o puede interpretarse bajo muchos significados. El montaje y la estética forman parte de ese todo que constituye lo estupendo de la visita. Poco puedo añadir a lo que Rakel García que actuó de anfitriona-guía explicó de cada autor y que queda recogido más arriba, sólo: vayan y comprueben por sí mismos esta iniciativa porque merece la pena disfrutarla y espero que el colectivo repita. Calificación: 8,5.

JUAN BALDELLOU 032/2011

2011-06-14T09:01:00.000-07:00

2-Junio-2011

CENTRO CULTURAL IBERCAJA ACTUR - Avda. Gómez de Avellaneda, 77

JUAN AGUSTÍN BALDELLOU CELMA
“Pintando a la acuarela...Juan Baldellou”
2-Junio-2011

El autor: pintor acuarelista, licenciado en Bellas Artes. Actualmente imparte clases de dibujo en el IES “Emilio Jimeno” de Calatayud (Zaragoza). Además ha colaborado durante más de 10 años en el Aula de Plástica de Ibercaja Actur. Trabajó en el mural al fresco de la ermita de Fayón (Zaragoza), diseñado con 75 años de edad por María Pilar Burges que, por limitaciones físicas, no pudo llevarlo a la práctica pero según declaraciones de la artista fallecida en 2008, Baldellou fue “mis otras manos”, refiriéndose a su jefe de andamio.

Mi opinión: hubo que echar mano de la intuición para apreciar que el artista sabía trasmitir todos sus conocimientos, la sala donde se impartió el taller de acuarela no reúne, ni de lejos, las condiciones deseables para tal evento: la acústica es mala a pesar del micro y la visión de la ejecución del trabajo pésima. No contribuye para nada que se vaya proyectando en una pantalla minúscula lo que el autor va haciendo. Eligió una obra de muchos y complejos elementos y dada la minuciosidad con la que trabaja, el acto se hizo eterno y tedioso. Si a todo esto sumamos el no poder ver ni oír, el resultado, dejando al margen al profesor que no es responsable de ello, fue penoso. Calificación: 4,5.

LA NATURALEZA DEL DISEÑO 031/2011

2011-06-13T07:42:00.000-07:00

1-Junio-2011

CASA DE LOS MORLANES - Plaza de San Carlos, 4

“La naturaleza del diseño”
24-Mayo a 3-Julio de 2011

La exposición: muestra obras de diseño industrial, gráfico y arquitectura dentro de un marco de sostenibilidad, aquí hay una pequeña representación: muebles infantiles o simple ornamento como los elefantes, original lámpara, silla, papelería de empresa, mesitas, menaje para microondas, sillón de oficina, alfombra de fieltro y de cámaras de bicicleta. Todos los objetos expuestos se alimentan o inspiran en la Naturaleza animal o vegetal, por tanto, se ha cuidado el medio ambiente a través de los procesos de producción, del reciclaje y de la ecología como homenaje al año internacional de los bosques.

Mi opinión: es divertida, amena e interesante, muy bien ordenada y organizada. Los objetos cotidianos cobran una dimensión especial al dejar la rutina y convertirse en piezas, muchas veces, únicas, donde los creativos han puesto lo mejor de sí mismos. Los materiales que los componen también están fuera de lo considerado ordinario, por ejemplo utilizándose el cartón en muebles de bonita apariencia. El diseño industrial nos alegra la vista y nos facilita la vida con sus bien conjugados elementos: belleza y pragmatismo. Calificación: 8.

FÉLIX ANAUT 030/2011

2011-06-05T01:32:00.000-07:00

1-Junio-2011

CAJALÓN - C/ Coso,29

FÉLIX ANAUT – Zaragoza (España) 1944
“Zaragoza: Visual Symphony”
24-Mayo a 24-Junio de 2011

El autor: no estando muy de acuerdo con su vida ni con su educación en un colegio religioso marcha a Madrid para trabajar en una empresa de diseño, luego estudia en París y regresa a Madrid de nuevo. En 1984 se traslada a Inglaterra y después a Irlanda donde dirige una galería en Belfast. Sigue con continuos viajes y permanencias en distintos lugares para en 2001 instalarse en Francia. El pasado año estuvo lleno de acontecimientos para el artista, se publicó un esplendido libro sobre su obra con 150 láminas en color y en 3 idiomas constituyendo una obra de arte en sí mismo. Ese mismo año el Museo Británico de Londres adquirió 6 trabajos sobre papel que forman parte de su colección permanente. Más próximo en el tiempo y en el espacio ha participado en la exposición “Zaragoza, visión emocional de una ciudad”.

Mi opinión: la palabra sinestesia se define como figura retórica que consiste en enlazar sensaciones percibidas por órganos sensoriales distintos y esa es la clave de esta exposición que está montada de forma original y atractiva, no obstante se mezcla el sonido del vídeo con el sonido de la sala donde se ejecuta la sinfonía compuesta por Gonzalo Alonso y que forma parte de la muestra, siendo algo molesto el resultado. Lo que se ha pretendido ha sido plasmar la relación entra la música y la pintura. La sinfonía se personaliza en Zaragoza, lugar de origen de ambos artistas, y la pintura se inspira en los colores que Anaut mantiene en el recuerdo de su época zaragozana. Existe una armonía total entre lo que el visitante escucha y ve. No se lo pierdan. Calificación: 8.

MARIANO CASTILLO 029/2011

2011-06-01T03:38:00.000-07:00

24-Mayo-2011

A DEL ARTE - C/ Fita, 19

MARIANO CASTILLO GARCÉS – Grisén (Zaragoza) España 1963
“La gran vista”
24-Mayo a 17-Junio de 2011

El autor: dedicado al grabado desde hace más de 20 años ya formó parte de este blog en su entrada 020/2010 MAYO. Sigue haciendo gala en su trabajo de una exquisita factura en cuanto a dibujo, detalle, técnica, pulcritud, etc. Arropado por compañeros y amigos inauguró el certamen con brillantes augurios.

Mi opinión: la estupenda exposición en la mejor galería de esta ciudad muestra la obra estrella del autor; un plano exhaustivo en vista aérea de Zaragoza donde el río ocupa la parte central, el tarjetón de invitación lo reproduce, en el que puede verse con total precisión edificios, puentes, riberas y todos los elementos que conforman la urbe. Ni la mejor de las fotografías sería tan fiel al original. El grabado tiene las considerables dimensiones de 100x250 cm., ejecutado al aguafuerte y tinta. Pueden contemplarse en la muestra hasta 40 monotipos que son vistas parciales de la obra. Estos extraordinarios trabajos únicos están estampados en tinta sepia. También se exhibe una plancha y pruebas de la evolución del proceso en la elaboración de un grabado. Han valido la pena los 2 años que el artista ha dedicado a esta singular obra. Calificación: 9,5.

ALBERTO ANDRÉS 028/2011

2011-05-30T10:20:00.000-07:00

18-Mayo-2011

TORREÓN FORTEA - C/ Torrenueva, 25

ALBERTO ANDRÉS –Palma de Mallorca (España) 1968
“Carne cruda”
10-Mayo a 26-Junio de 2011

El autor: ha manifestado en su blog que el título CARNE CRUDA hace referencia a un imaginario generado a partir del cambio de uso de un edificio de Palma de Mallorca, que en los años 70 se dedicaba a despiece y venta de reses, y que posteriormente se utilizó como prostíbulo. Como dicen los vecinos...se sigue vendiendo carne, carne cruda!!! El momento en el que cambia de uso este edificio, es en el que se genera una mayor dosis de imaginería. El momento en el que unos ojos deciden dar distinto uso al mismo escenario, es lo que ordena la exposición, pasando por distintas fases, desde la carne como alimento hasta la carne como deseo. Ha expuesto en numerosas ocasiones en Zaragoza, en diversas salas desde 1993.

Mi opinión: la exposición está encuadrada dentro de la programación de CERCO (Cerámica contemporánea) que es el mayor evento que se celebra en España de esta disciplina artística. El autor ha participado en 2 ocasiones como Jurado que otorga los premios de esta Feria Internacional. Los colores rojo y blanco son los protagonistas únicos de la muestra, en forma de corazones y de labios, estos se juntan para formar flores o sencillamente se exhiben juntos, con sus distintos acabados en orden sobre la pared. Todo recuerda de forma explícita a las vísceras del animal, humano o no. Calificación: 7.

JOYAS DE UN PATRIMONIO IV 027/2011

2011-05-26T03:27:00.000-07:00

11-Mayo-2011

PALACIO DE SÁSTAGO – C/Coso, 44

Gótico

Detalles del retablo de la Virgen de Montserrat (Martín Bernat) en Alfajarín (Zaragoza).

Custodia procesional-Fuentes de Jiloca (Zaragoza) + Virgen del Mar-Encinacorba (Zaragoza)

Renacimiento

Retablo Coronación de Nuestra Señora (Diego Gonzalez) en Tauste (Zaragoza)

Arca de archivo (Alonso de Villaviciosa) en Alfajarín (Zaragoza)

Retablo de Santiago el Mayor (autor desconocido) en Paracuellos de Jiloca (Zaragoza)

Tríptico oratorio Adoración de los pastores (Damian Forment) en Sobradiel (Zaragoza)

Detalles retablo Degollación de S. Juan Bautista Cósida en Calcena (Zaragoza)

Nuestra Señora de los Ángeles (J. M. Orliens) en Añón de Moncayo (Zaragoza)

Barroco

Cabinet y armario contenedor (autor desconocido) en Olvés (Zaragoza)

JOYAS DE UN PATRIMONIO IV
“Restauraciones de la Diputación Provincial de Zaragoza (2003-2011”
16-Marzo a 22-Mayo de 2011

La exposición: desde 1990 que la DPZ asumió la 1ª edición de Joyas de un Patrimonio se han hecho 3 exposiciones antes que ésta para dar a conocer al público en general la labor restauradora llevada a cabo. Trata la iniciativa conservadora de adjudicar todo su valor al patrimonio artístico, social y cultural de los pequeños municipios que disponen de estas obras, reforzando con el saneamiento de los bienes la identidad de la localidad donde se encuentran para beneficio de sus habitantes y potenciando la llegada de visitantes foráneos.

Mi opinión: es muy acertado el nombre que se le da al proyecto porque son auténticas joyas de nuestro Patrimonio. Lo mejor de las obras con retablos y esculturas, las pinturas que se exhiben me despiertan menos interés. Casi todos los trabajos son de tema religioso y están realizados entre los s. XV y XVIII abarcando desde el Gótico al Barroco y mostrando la adaptación a lo local de las grandes corrientes europeas en materia de pensamiento y arte así como la labor de los mecenas que las propiciaron e hicieron posible. Las piezas son de gran valor artístico y cultural y que se difunda su existencia me parece una magnífica iniciativa. Calificación: 9.

ALFONSO ALBACETE 026/2011

2011-05-23T07:51:00.000-07:00

7-Mayo-2011

SALA DE EXPOSICIONES MONASTERIO DE VERUELA – Vera de Moncayo (Zaragoza)

ALFONSO ALBACETE – Antequera (Málaga) España 1950
14-Abril a 12-Junio de 2011

El autor: siendo muy joven se instala con su familia en Murcia donde realiza sus primeros estudios artísticos, más tarde se traslada a Valencia para asistir al Círculo de Bellas Artes de la ciudad y seguir con su formación pictórica; después cursa y termina Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Madrid, era 1977. En la capital se instala y comienza a exponer en diversas galerías, ejerció de arquitecto por poco tiempo pasándose al arte conceptual y la acción callejera. Se dedica así mismo al grabado. Actualmente reside en Madrid.

Mi opinión: la pintura del artista es colorista, heterogénea, figurativa, expresionista y muy personal. Utiliza bien la perspectiva, la geometría y se ayuda del dripping para conformar sus obras. La crítica y los historiadores de arte le han incluido en el grupo de pintores que forman la llamada Nueva Figuración Madrileña. Calificación: 6.

MARTÍN SANTOS YUBERO 025/2011

2011-05-22T10:31:00.000-07:00

7-Mayo-2011

SALA DE EXPOSICIONES MONASTERIO DE VERUELA – Vera de Moncayo (Zaragoza

MARTÍN SANTOS YUBERO – Madrid (España) 1903 + 1994
'Santos Yubero. Crónica gráfica de medio siglo de vida española (1925-1975)”
24-Marzo a 2-Mayo de 2011 (teóricamente; el 7-Mayo seguía la exposición)

El autor: fue uno de los grandes reporteros gráficos madrileños de la guerra y sobre todo de la postguerra española. Con su cámara registró miles de escenas de la vida cotidiana de la España franquista y en particular de Madrid, escenario en el que se centralizaron los grandes acontecimientos históricos que ocurrieron durante la dictadura en nuestro país: artistas, toreros, políticos o escritores, todos pasaron ante el objetivo de Santos Yubero, a través del cual supo plasmar la vida íntima de la época dejando imágenes muy valiosas para la Historia. Fue un caso excepcional. Primero ejerció como reportero gráfico oficial en la España republicana de Azaña, cubrió la guerra civil y después logró que el franquismo le concediera también licencia para seguir siendo fotógrafo durante toda la dictadura. Vivió casi todo el siglo XX y los momentos más importantes y no tan trascendentales de la vida de España quedaron registrados en su cámara. Alguien le ha definido como un hombre de la situación: “cuando tocaba la República, republicano; con la guerra, anarquista; cuando tocó la Dictadura, falangista”. Todo esto le permitió ser un cronista gráfico privilegiado de la Historia y las historias de España durante 50 años.

Mi opinión: 160 fotografías componen esta magnífica exposición, dentro de una sala incomparable por su amplitud e idoneidad. Los momentos recogidos por el artista son importantes pero la calidad de las imágenes son extraordinarias, en formato increíblemente grande; la nitidez, la luz, el encuadre, la situación, etc. son inmejorables, dejan sin palabras. Llama la atención lo que se puede hacer con cámaras analógicas cuando pensamos que lo más de lo más son las digitales. La propietaria de estas fotografías es la Comunidad de Madrid que en su Archivo Regional conserva los 500.000 negativos del fotógrafo. Hay que agradecerle la cesión de las obras para que hayamos podido contemplarlas. Calificación: 9,5.

MUSEO DEL VINO CAMPO DE BORJA 024/2011

2011-05-21T10:03:00.000-07:00

7-Mayo-2011

MUSEO DEL VINO CAMPO DE BORJA – Monasterio de Veruela - Vera de Moncayo (Zaragoza)

El museo: abierto desde 1994 está enclavado dentro del recinto del monasterio, dispone de varias salas y un auditorio distribuidos en 3 alturas. Entre las salas está la D.O. donde puede verse información sobre las 17 entidades amparadas por dicha denominación de origen. En otras dependencias se explica el ciclo de la vid y la formación de la uva, la historia y el arte del vino, la herencia del Moncayo y un taller de los sentidos. Se completa con una enotienda donde pueden degustarse vinos del Campo de Borja y dispone también de una estupenda terraza abierta a los campos de la abadía. El museo organiza cursos y talleres para adultos y niños.

Mi opinión: no es precisamente el concepto de museo que yo busco y que me gusta: en exceso cargado de lecturas en la pared con una muy deficiente iluminación, mucha diapositiva, mucha imagen de escasa calidad y muy poca conservación; fotografías murales despegadas, polvo en varios elementos, falta de atención al lugar. Descuidos fáciles de paliar que producen mala impresión al visitante. Mucho presupuesto para tan poco resultado. Calificación: 5.

MONASTERIO DE VERUELA 023/2011

2011-05-21T09:35:00.000-07:00

7-Mayo-2011

MONASTERIO DE VERUELA- Vera de Moncayo (Zaragoza)

“Real Monasterio de Santa María de Veruela”

El monasterio: abadía cisterciense del s. XII, fue una donación de las tierras por parte de Pedro Atarés (hijo bastardo de Ramiro I) a los monjes del Císter en 1141 para su construcción. Cuando la desamortización fue abandonado por los religiosos, era 1835; esto propició la destrucción y el abandono del cenobio. No obstante, una junta de conservación formada por gentes de Borja y Tarazona impidieron su ruina total y al crear una hospedería pudieron conservar el monumento. A dicha hospedería fueron durante la segunda mitad del siglo XIX ilustres personajes como los hermanos Bécquer, el poeta Gustavo Adolfo y el pintor Valeriano. Ambos encontraron en Veruela el lugar donde se inspiró parte de su obra, surgiendo así trabajos como Rimas y Leyendas, o la colección de grabados del pintor. Desde 1998 es de titularidad de la Diputación Provincial de Zaragoza que lo administró en usufructo estatal a partir de 1976, año en que inició su recuperación. Además de ejecutar las obras de restauración lo mantiene abierto al público y lo ha convertido en sede de significativas actividades culturales como exposiciones, cursos o festivales musicales de renombre.

Mi opinión: se trata del primer monasterio del Císter en tierras aragonesas. El conjunto está cercado por una muralla (siglo XVI) de 1Km. de perímetro, abierta por un portón con torreón medieval a una avenida de añosos árboles que conduce a la grandiosa iglesia de portada románica que convive con otros estilos arquitectónicos: medieval en la torre del homenaje, gótico en la crucería de las tres altas naves, gótico levantino en el claustro, renacentista en las reformas realizadas por Hernando de Aragón y Barroco en la portada de la sacristía y del monasterio nuevo. Todo ello en perfecta armonía y hermosura. Lugar de recogimiento que invita a la reflexión, más si como en esta visita estaba vacío, habitado únicamente por el sonido de nuestros pasos y de la lluvia que caía sin parar. El proyecto de convertirlo en Parador de Turismo data de 2004, las últimas noticias apuntan que hasta, como pronto, el 1º semestre de 2012 parece que no será posible su apertura. Una lástima porque la inversión económica es importante y porque el lugar es para ser disfrutado en toda su dimensión. Calificación: 9.

TARAZONA MONUMENTAL 022/2011

2011-05-19T10:56:00.000-07:00

7-Mayo-2011

TARAZONA MONUMENTAL

"Reapertura de la catedral y visita a la ciudad"

La catedral: de Nuestra Señora de la Huerta data de mediados del s. XII y fue consagrada en 1232. Es de estilo gótico francés, en el s. XIV a causa de la guerra llamada de los dos Pedros fue prácticamente destruida por lo que la reconstrucción del cimborrio, capillas, laterales y la torre son de estilo mudéjar completándose el crucero central con hechura renacentista. Cuando Alfonso I el Batallador conquistó la ciudad se la denominó Iglesia de Nuestra Señora de la Hidria; sin embargo, la población cambió el nombre a Nuestra Señora de la Huerta o de la Vega, en referencia a su emplazamiento, cerca del río y vega y huerta adyacentes. La catedral fue ampliada en la segunda mitad del siglo XIII, siguiendo con el gótico cisterciense: tres naves con crucero, cabecera semicircular y girola con capillas radiales. Actualidad: llevaba 30 años en obras, seguramente en ninguna otra época tuvo un mayor riesgo de ruina como la que padeció en la década de los 80 del pasado siglo XX. El estado en que se encontraba era alarmante. El cimborrio y los pilares principales, apeados; el suelo, abierto en canal; el claustro, con un proyecto museístico abortado y los bienes muebles, desprotegidos. Los desprendimientos eran normales y las goteras y la humedad lo envolvía todo. Tras todos estos años de obras con una inversión de casi 20 millones de euros y con la intervención de las más importantes instituciones responsables del patrimonio de España, entidades privadas, profesionales de todo tipo, empresas especializadas y muchos trabajadores anónimos, se ha vuelto a abrir el edificio. No está terminado todo el proyecto, aún falta el atrio mayor, parte de la torre, el claustro y un número importante de capillas y, también, la puesta en valor de los restos arqueológicos recuperados. El Director de las Obras y del Equipo del Plan Director de la Catedral ha sido el Arquitecto Fernando Aguerri Martínez.

Mi opinión: vale la pena desplazarse a ver la catedral y toda la ciudad para contemplar paseando ya sea el Ayuntamiento, del s. XVI con impresionante fachada decorada en yeso tallado que rinde homenaje al emperador Carlos V. El friso representa la cabalgata triunfal celebrada en Bolonia tras su coronación imperial en 1530. Bien nos podemos detener en la Plaza de Toros Vieja rehabilitada con 32 viviendas cuyas balconadas dan al interior de la plaza, desde 2001 está considerada B.I.C. No hay que dejar de ver la Iglesia y ex Convento de San Francisco. No olvidarse de deambular por las calles y callejuelas de la zona alta. Una visita a las Casas Colgantes también será provechosa por la originalidad de las mismas, sus fachadas posteriores quedan voladas sobre la calle Judería en pleno barrio judío. Toda la ciudad y sus monumentos son de gran interés. Calificación: 9.

MONTSERRAT FIGUERAS 021/2011

2011-05-16T10:45:00.001-07:00

4-Mayo-2011

CAI-BARBASÁN - C/D. Jaime I, 33

MONTSERRAT FIGUERAS PAMIÉS
14-Abril a 4-Mayo 2011

La autora: compagina su vocación de dibujo y pintura con la docencia en las Facultades de Derecho de las Universidades de Zaragoza, Barcelona y Lérida. Es mucho más conocida por su labor universitaria y de escritora que como pintora, ésta es la única información que he podido encontrar sobre ella.

Mi opinión: la exposición muestra 25 cuadros realizados a acuarela y cuyo tema se centra principalmente en interiores, pueblos, flores y paisajes. Sus trabajos son de intensas tonalidades cromáticas, no muy usuales en la acuarela, dejando patente una gran alegría y luminosidad en sus obras. Las pinturas son una mezcla entre lo naif y un cierto expresionismo marcado por la ingenuidad. Según se dice en la reseña de la exposición, la pintora ha participado en más de 50 exposiciones tanto en España como en el extranjero. Entre estas últimas destacan las exposiciones de la Feria de Arte de Frankfurt y la del Museo de las Américas de Miami. Calificación: 6.

ZARAGOZA VISIÓN EMOCIONAL DE UNA CIUDAD IV 020/2011

2011-05-13T10:56:00.000-07:00

4-Mayo-2011

MUSEO IBERCAJA-CAMÓN AZNAR - C/ Espoz y Mina, 23

GELATINA DE PLATA, NEGATIVOS Y POSITIVOS PARA UNA CIUDAD

LA PALABRA, TEXTOS PARA UNA CIUDAD

“ZARAGOZA visión emocional de una ciudad”
20-Abril a 5-Junio 2011

La exposición: se completa y termina la muestra con la visita al Museo Camón Aznar donde puede contemplarse GELATINA DE PLATA, NEGATIVOS Y POSITIVOS PARA UNA CIUDAD; son las obras de diversos fotógrafos aragoneses que a través de su medio artístico transmiten lo que han visto e interpreten sobre la ciudad y sus emociones utilizando fotografía analógica, collages, digital, etc. y siempre como telón de fondo el plano de Zaragoza. LA PALABRA, TEXTOS PARA UNA CIUDAD recoge el testimonio de escritores y periodistas en su vinculación urbana, unos expresan sus recuerdos de infancia otros su visión más actual, todos complementan con sus palabras el aluvión de imágenes que la exposición nos ofrece y desmintiendo aquello de que una imagen vale más que mil palabras, dicho con el que no estoy de acuerdo, tan necesarias son las unas como las otras. El videoarte y su lenguaje audiovisual rematan la exhibición. Tras las visitas a La Lonja y al Camón Aznar pienso que sería buena idea mantener agrupadas las obras representativas de estos autores aragoneses con su percepción de Zaragoza en un único espacio y con carácter permanente ¿qué tal en el Pablo Serrano? Es creer en la utopía pero nunca se sabe, ahí queda la propuesta. Calificación: 9.

JOAQUÍN COSTA 019/2011

2011-05-09T09:02:00.000-07:00

27-Abril-2011

PARANINFO UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA - Plaza Basilio Paraíso, 4

Juan José Gárate

Joaquín Sorolla

JOAQUÍN COSTA MARTÍNEZ – Monzón (Huesca) España 1846 + Graus (Huesca) España 1911
“JOAQUÍN COSTA. El fabricante de ideas”
22-Marzo a 5-junio 2011

La exposición: muestra la vida del polifacético Joaquín Costa a través de documentos, libros, periódicos, esculturas y pinturas. Está dividida en cuatro espacios, La educación de la mirada iniciándose con el nacimiento y el entorno geográfico y político que influyeron de manera determinante en su educación. Se pueden ver paisajes de Monzón, Graus, Huesca, Madrid y hasta París que da una idea de su espíritu aventurero y del contraste de lo rural y lo urbano. Profetas del saber, sacerdotes de la ciencia recoge muchos de los momentos de aprendizaje de Costa y se presenta la figura de su tío José Salamero que le animó a estudiar, haciéndole caso se tituló doblemente: en Derecho y Letras. Giner de los Ríos sería un estímulo y una figura a la que admiró toda la vida, también le sirvió de modelo Santiago Ramón y Cajal. En su entusiasmo por hacerse un hueco entre los grandes de la cultura alcanzó el reconocimiento al ser nombrado numerario de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas. Pasamos a la tercera parte de la exposición, Cultura política: República y regeneración de España. Es su época más claramente comprometida con los orígenes de la nación española, con Aragón en su integración en España. Se analiza la Exposición Hispano-Francesa de 1908 con su detractor: Costa y su partidario: Basilio Paraíso. Tras su incursión en la política de partidos nacionales, proyectos no llevados a cabo y decepciones varias vuelve a su tierra. El cuarto espacio está dedicado a Muerte y posteridad: memoria e historia de Joaquín Costa evoca el duelo nacional por su fallecimiento, fue enterrado con grandes honores y muestras de duelo en el cementerio de Torrero de Zaragoza donde un mausoleo lo recuerda.

Mi opinión: hay que ver esta exposición, si la visita es guiada mucho mejor. Hay que ahondar en el conocimiento y reconocimiento personaje que desde su rebeldía ante el sistema instituido y el caciquismo luchó como pocos por España y por Aragón. Calificación: 8,5.

ZARAGOZA VISIÓN EMOCIONAL DE UNA CIUDAD III 018/2011

2011-05-05T09:31:00.000-07:00

26-Abril-2011
LA LONJA - Plaza del Pilar, s/n

TALLANDO LA CIUDAD

ARTE URBANO, LAS PAREDES TIENEN LA PALABRA

“ZARAGOZA visión emocional de una ciudad”
20-Abril a 5-Junio 2011

La exposición: termino la visita a la exposición ubicada en La Lonja con TALLANDO LA CIUDAD que recoge la crítica a través de la escultura en sus cuatro tendencias actuales: la belleza objetiva (perfecta y acabada), la renovación (lírica, subjetiva, informal), la abstracción (geométrica, orgánica, objetiva) y la conceptual (perceptiva). Podemos ver obras figurativas y abstractas de 16 escultores de diverso estilo, edad, etc. predominan el blanco y el negro para representar y completar el plano, curiosa la de zigurat con un ligero efecto de movimiento que nos eleva hacia el cielo en su elegante torsión. ARTE URBANO, LAS PAREDES TIENEN LA PALABRA es el claro exponente de la pintura de la calle, espontánea y de todos los tiempos, anónima y con un marcado aire marginal, trasgresor, joven, alejada de los cánones pero expresiva sin límites. Los que se hacen llamar academicistas suelen estar en contra de este tipo de manifestación pictórica y no lo quieren denominar arte. A mí me lo parece y lo que se puede contemplar en esta exposición revela el talento de sus autores, creadores de obras que reflejan el tiempo en el que viven sin renunciar ni un ápice a la calidad de sus trabajos. Mi aplauso y admiración desde aquí hacia ellos. Calificación: 9.

ZARAGOZA VISIÓN EMOCIONAL DE UNA CIUDAD II 017/2011

2011-04-29T11:15:00.000-07:00

20-Abril-2011

LA LONJA - Plaza del Pilar, s/n

NARRATIVA DE IMÁGENES DIBUJADAS

DISEÑO EMOCIONAL

"ZARAGOZA visión emocional de una ciudad"
20-Abril a 5-Junio 2011

La exposición: continúo con otros aspectos de la muestra que recoge NARRATIVA DE IMÁGENES DIBUJADAS donde se puede contemplar la obra de ilustradores y se ha querido representar de alguna manera el mundo del cómic en su vinculación a las características sociales, económicas y culturales de la sociedad en la que se origina. En estos trabajos podemos ver claramente la connotación con la ciudad de Zaragoza: el león, el cierzo, las palomas del Pilar, más cierzo, edificios emblemáticos, etc. Todos ellos cumplen con los requerimientos de un buen cómic: calidad estética, buena técnica y originalidad. Paso ahora al apartado denominado DISEÑO EMOCIONAL que no es otra cosa que la obra de diseñadores gráficos. El objetivo del diseñador gráfico es fundamentalmente comunicar, en un sentido más comercial, solucionar problemas de manera gráfica, en este caso nos trasmiten su visión sobre la crisis inmobiliaria, el cierzo siempre presente y aunque no se aprecian los textos de Víctor M. Lahuerta no tienen desperdicio en su diagnóstico reservado. Buenos diseños, buenas ilustraciones, grandes diseñadores y grandes ilustradores se reúnen en este espacio. Calificación: 9.

ZARAGOZA VISIÓN EMOCIONAL DE UNA CIUDAD 016/2011

2011-04-28T07:43:00.000-07:00

20-Abril-2011

LA LONJA - Plaza del Pilar, s/n

APORÍAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XXI

CIUDAD Y ARQUITECTURA

"ZARAGOZA visión emocional de una ciudad"
20-Abril a 5-Junio 2011

La exposición: en esta 1ª entrega trataré las generalidades de todo lo que constituye la muestra para en posteriores entradas comentar al detalle cada uno de los espacios en los que está dividida. El lugar es idóneo para mostrar las obras, por su dimensión, forma, iluminación, etc. Todo está cuidado en su disposición y emplazamiento, complementándose la exposición con videoarte. El catálogo es estupendo y recomiendo su compra, al asequible precio de 16,00 €, por estar muy bien diseñado, impreso, etc. que constituye un pequeño libro de arte zaragozano. En la exposición de motivos, los comisarios Carlos Buil y Ricardo Marco explican el porqué de reunir a más de 200 profesionales del arte en varias disciplinas con la finalidad de que cada uno interprete la ciudad y también de tomar el pulso a cómo está el arte en la actualidad. Creo que han conseguido el objetivo plenamente. Tengo la duda de si es un remake o una ampliación de “Genius Loci: visiones artísticas de una ciudad. Zaragoza 1908-2008” (entrada a este blog VISITA 010/2009 MARZO de 10 Abril 2009) sea como sea, merece la pena ser vista, y con tiempo disponible, porque hay mucho para distinguir. Nos encontramos nada más entrar con el apartado denominado APORÍAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XXI donde 44 obras todas en formato idéntico de 48x48 cm y con base un plano de Zaragoza transmiten el sentir de sus creadores, no sé si están todos los que son pero son todos los que están. Podemos identificar claramente la obra de algunos y tener que acercarnos un poco más para reconocer la de otros pero todos se han expresado como mejor saben hacerlo: con su arte y su mirada personal. Después se puede elegir el recorrido, yo opto aquí por CIUDAD Y ARQUITECTURA que viene a ser lo mismo que lo anterior pero bajo el atisbo de los arquitectos a los que se les facilitó el soporte con el plano de la ciudad en medidas 75x75 cm. El resultado visual es muy interesante desde la óptica de los profesionales. Como he dicho anteriormente queda mucho por analizar, por tanto continuará. Lo mostrado hasta ahora cuenta con mi Calificación: 9.

JUAN ZURITA 015/2011

2011-04-21T04:41:00.000-07:00

20-Abril-2011

TORREÓN FORTEA – C/ Torrenueva, 25

JUAN ZURITA BENEDICTO – Aguaviva (Teruel) España 1975
“Human Cartography”
17-Marzo a 1-Mayo 2011

El autor: Graduado Universitario en Arte y Diseño por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas y se ha hecho acreedor de algunos importantes premios, galardones y becas.

Mi opinión: hay que mirar las obras, los 25 óleos que componen la exposición, con distancia, con mucha distancia, de ese modo se aprecia el movimiento que les confiere. Capta en los vídeos que le sirven de soporte para el trabajo pictórico paseantes en grandes ciudades iluminados por las luces de neón de escaparates de tiendas y establecimientos varios. Los personajes protagonistas pueden pertenecer a cualquier lugar en la nocturnidad urbana. 3 vídeos completan la muestra. Insisto en lo de mirar los cuadros en la lejanía porque puede dar una falsa impresión la contemplación cercana: unas manchas de colores planos que no se ajustan a la realidad plástica, de calidad. Calificación: 8.

IAACC PABLO SERRANO 014/2011

2011-04-14T07:30:00.000-07:00

13-Abril-2011

IAACC PABLO SERRANO - Pº Mª Agustín, 20

Reapertura: 23-Marzo-2011

El museo: la primera pregunta de las varias que me haré a lo largo de esta entrada es: ¿era necesario?. Como entusiasta del arte y contribuyente a las arcas públicas, la respuesta es NO, al menos con esas mastodónticas dimensiones. El edificio en su parte exterior lo encuentro demasiado compacto dado el lugar donde está ubicado: escasa perspectiva, comprimido en el entorno y también poco representativo de la arquitectura del XXI. El anexo en color turquesa no me disgusta pero no acaba de convencerme pues no contribuye a aligerarlo. Una vez dentro las salas son enormes contrastando con las escaleras que han quedado encajonadas contra una chapa ondulada de dudoso gusto. Es cierto que hay que subir y bajar, es cierto que son unas escaleras mecánicas pero no es menos cierto que podía habérsele dado una solución algo más imaginativa y estética al asunto. La terraza que culmina el edificio es, de lo visitado, lo más innovador de toda la rehabilitación, recomendable subir, tal vez lo mejor de todo el conjunto. Desde las alturas pueden contemplarse las torres del Pilar, la de S. Juan de los Panetes, la cúpula del Pignatelli, la torre del agua, etc. con todo su esplendor, lástima que los tejados, ventanas, balcones y fachadas circundantes correspondan a edificaciones sin ninguna gracia ni estilo. Llama la atención que las salas de exposición estén casi vacías de contenido, dudo que los artistas elegidos sean los adecuados (se llevó con gran secretismo quienes iban a estar), a mí me faltan muchos otros; artistas aragoneses de reconocido prestigio nacidos a lo largo del s. XX y no quiero poner nombres por no dejarme alguno pero haberlos haylos en abundancia y calidad: mujeres, hombres, jóvenes, mayores, vivos y fallecidos. En este blog, sin ir más lejos, pueden encontrar un buen número de ellos. Y llegamos a los espacios donde se supone debería estar la obra de Pablo Serrano: 4 esculturas y 3 apuntes, por decirlo de alguna manera. Es inaudito que se inaugure el museo con esa tan mermada muestra de sus trabajos ¿dónde está el resto?. El proyecto del IAACC es ambicioso: multitud de obras de Pablo Serrano y su esposa Juana Francés más artistas contemporáneos pero ¿cuándo? ¿cómo?. ¿Tan precipitada ha sido la apertura que no ha dado tiempo a colocar más obra?. Los folletos explicativos de los expositores son buenos: estupenda la calidad del papel y del diseño, se nota que somos ricos. Otro detalle que me resultó chocante fue que permitieran hacer fotografías, es el único museo donde esto es consentido; tal vez obedeciera a que se celebraba un Congreso Nacional (de nada que ver con el arte) y los asistentes gozaran de ese privilegio; los flashes reiluminaban las salas. Espero que se materialice en breve la ambición y el Pablo Serrano se convierta en el referente del arte contemporáneo aragonés, que la Fundación, la familia del artista y el Gobierno de Aragón lleguen a un entendimiento como no puede ser de otro modo cuando se están barajando fondos públicos, en nada despreciable cantidad económica y cultural. Así como sigo sin perder la esperanza de contemplar en permanencia y en itinerancia lo mejor de nuestros autores y de los foráneos. La impresión que saqué de esa primera visita, pienso repetir, y por tanto su Calificación: decepcionante.

JOSÉ MOÑÚ 013/2011

2011-04-08T09:56:00.000-07:00

7-Abril-2011

CAI-LUZÁN - Pº Independencia, 10

JOSÉ MOÑÚ SORIA- Zaragoza (España) 1981

"Dientes de leche"

16-Marzo a 16-Abril 2011

El autor: ya hay una referencia al artista en la entrada 007/2009 de este blog. El autor vive desde hace unos mese en Berlín pero los cuadros de la exposición fueron pintados en Zaragoza en el año 2010. Su obra está enclavada en el expresionismo abstracto con un nuevo concepto de la figuración donde predomina el color y la abundancia de materia. Se le reconoce un gran prestigio y está altamente valorado en el mundo del arte contemporáneo. Su galerista dice que quien compra, repite. Buena señal.

Mi opinión: sin desviarse del estilo de la última exposición que vi advierto algún cambio en la manera de pintar, tal vez algo más amable, menos agresivo en algunos momentos. Su obra tiene un marcado carácter surrealista en la que representa mundos y demonios particulares no siempre fáciles de interpretar: se mezcla lo trágico con lo humorístico y llega a desconcertar, sobre todo los títulos de los cuadros que no se sabe si es ironía o una libertad que se ha permitido al llamar a cada obra como bien le ha venido, sin relación aparente con lo que muestra. La exposición, bien montada en la sala, no deja indiferente, los ojos de los personajes miran saliéndose del cuadro, las figuras se distorsionan y recuerdan a Bacon, las sonrisas se agrandan hasta la mueca, el acrílico es brillante y apasionado en sus mezclas, sus idas y venidas por la veintena de lienzos y papeles que pueden contemplarse. Calificación: 7.

IGNACIO FORTÚN 012/2011

2011-04-04T10:53:00.000-07:00

22-Marzo-2011

A DEL ARTE - C/ Fita, 19

IGNACIO FORTÚN GARCÉS DEL GARRO - Zaragoza (España) 1959

"rural necesario"

22-Marzo a 20-Abril 2011

El autor: autodidacta expresa que en un principio pintó de todo: monjas, vedettes, putas, oficinistas, obispos, butaneros y familias. Su pintura estuvo ligada a la figuración, en 1986 hace su primera exposición, en Madrid. Enseguida se inclinó hacia el paisaje y ya no lo dejó, paisajes de una estepa poco mirada y admirada, paisajes desolados por la niebla o quemados por el sol, cuenta que mirando y mirando vio la realidad y pintó las saladas, los plásticos de Almería y el desierto de África. Regresó a la ciudad y los panoramas se volvieron urbanos reflejando en el zinc los tejados de las casas o los cielos brillantes con todos sus matices de luz.

Mi opinión: llama poderosamente la atención que el soporte sobre el que pinta sea metálico, al principio en zinc, material que aún utiliza en algunos de sus cuadros y aluminio en la actualidad. Desconozco a qué se debe el cambio. Cualquiera de los dos materiales confiere personalidad única a las obras: captan, reflejan o derivan la luz de forma muy especial tras el trabajo del artista. Recuerdan sus cuadros a las planchas de grabado, la técnica que utiliza es similar y los instrumentos parecidos: buril, ácidos, etc. Son buenos los dibujos, es muy buena la perspectiva pero lo que hace inigualables a estas obras es la luz. Vayan y vean la exposición pero no se conformen con una única mirada, hay que observar cada cuadro desde un ángulo distinto y así, en lugar de contemplar 29 planchas podrán observar un número mucho mayor de ellas. No se la pierdan, acaba el 20 de abril. Calificación: 8,5.

JESÚS BUISÁN 011/2011

2011-03-12T10:09:00.000-08:00

9-Marzo-2011

CASA DE LOS MORLANES - Plaza de San Carlos, 4

JESÚS BUISÁN IBOR – Zaragoza (España) 1948
“Los límites del ser”
26-Enero a 13-Marzo 2011

El autor: estudió en la Academia Cañada de Zaragoza y Bellas Artes en Barcelona y Bilbao. Miembro fundador de la Asociación de Artistas Plásticos Goya-Aragón de la cual fue su primer presidente. Tras una primera etapa, en la que adopta diversas corrientes pictóricas, pasa a un expresionismo abstracto que mantiene hasta el presente. Texturas, manchas y veladuras se alían a un impresionante color. A finales de los setenta retoma el expresionismo pero incorporando unas formas que evocan al cuerpo humano, el cual desaparece finalizando los ochenta. Al mismo tiempo opta por un foco central informe o por un expresionismo impactante que atempera por planos interrelacionados.

Mi opinión: muy interesante la obra de este artista en la que la materia junto al color tiene una importancia vital. La colección de una treintena de lienzos que se exponen está acompañada de frases del poeta Ángel Guinda. La mayoría son de gran formato donde el autor se expresa con gusto, el mismo gusto que demuestra al diseñar la disposición de las obras en las magnificas salas de la Casa de los Morlanes. Pueden adivinarse en sus trabajos lo que ha querido manifestar de forma velada sobre esas texturas cargadas de pintura, así podemos ver una mantilla o una figura goyesca que nos invitan a seguir mirando y mirando. Calificación: 7,5.

JOSÉ LUIS BALAGUERÓ 010/2011

2011-03-12T03:50:00.000-08:00

9-Marzo-2011

MUSEO IBERCAJA-CAMÓN AZNAR - C/ Espoz y Mina, 34

JOSÉ LUIS BALAGUERÓ CUCURULL – Romanos (Zaragoza) España 1930
”Balagueró: pintura y escultura”
20-Enero a 30-Marzo 2011

El autor: su infancia no fue fácil, en el año 36 su padre fue detenido y posteriormente fusilado; ahí comenzaron los apuros para él y su familia. Asistió como oyente, es decir, sin matricularse, a distintos centros de enseñanza artística tanto en Zaragoza como en Madrid, Lille (Francia), Zurich (Suiza) y Chicago (EEUU). Se inició con bodegones y paisajes impresionistas para pasar más tarde a todo tipo de abstracción, trabajó también el dibujo, el grabado y la fotografía, técnicas que llegó a dominar.

Mi opinión: la muestra está compuesta por 7 esculturas en madera y otros elementos como canicas y plástico y 31 pinturas sobre lienzo y también sobre maderas, utilizando acrílico en su ejecución. Vemos formas, figuras y colores en libertad, sobre todo color que es la base de sus obras. Se antoja extraño que a un pintor de su trayectoria y edad apenas se le conozca en Aragón por ello se le ha dado en llamar “el olvidado”. Hay cuadros que me gustan más que otros, sobre todo llaman mi atención los que las formas están definidas y encuadradas, menos aquellos en los que las manchas quedan difusas y suspendidas en el aire. Calificación: 6.

FERNANDO SINAGA-PACO ALGABA 009/2011

2011-03-05T10:14:00.000-08:00

17-Febrero-2011

A DEL ARTE - C/ Fita, 19

FERNANDO SINAGA - Zaragoza (España) 1951

PACO ALGABA – Madrid (España) 1968

La exposición: consiste en la muestra de una estructura que Fernando Sinaga hizo en el año 1985 y el vídeo que Paco Algaba ha realizado tomando como elementos a la tal estructura, al autor de la misma y las posibilidades de reconversión que estudia al comprobar que la estructura ha perdido su función, todo ambientado en una casa imaginada en sueños.

Mi opinión: me cuesta opinar en esta ocasión porque me cuesta entender el videoarte. Asistí a la inauguración de la exposición en la que estaban presentes los 2 artistas y la persona que ha dirigido el montaje; ella explicó muy bien el sentido que han querido dar los autores a la obra, el sentimiento que han puesto, lo que han querido manifestar; la frescura de las imágenes tomadas mientras Sinaga preparaba el escenario y Algaba filmaba sin que el otro lo supiera. La búsqueda de reutilizar ya sea una estructura como es el caso o lo que en la vida ya no tiene cabida ni razón de ser, hay que revisar todo a casa momento, lo que ayer era válido tal vez hoy no lo sea. Estos conceptos quedan claros pero quedan claros si alguien te los explica concienzudamente, lo cierto es que sólo ver el vídeo y la escultura a mí me dijo poco. Eso sí, despertó un apasionado debate sobre esta nueva, o no tan nueva, forma de expresar el arte. Es difícil interpretar lo que los artistas quieren decir muchas veces, en esta ocasión se cumplió y también cumplió el objetivo de abrir un camino a la meditación escultórica y a la reflexión como pretendía Fernando Sinaga. Calificación: 6,5.

EDUARDO LOZANO 008/2011

2011-02-16T09:54:00.000-08:00

9-Febrero-2011

CAI-LUZÁN – Pº Independencia, 10

EDUARDO LOZANO CHAVARRÍA – Zaragoza (España) 1975
“Naturaleza”
27-Enero a 26-Febrero 2011

El autor: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca en la especialidad pintura. Puede visitarse su web: http://eduardolozanochavarria.com/ que recoge su curriculum, obras, premios, exposiciones, etc. También aparece en este blog en sus entradas 005/2009 de 11-Febrero y 017/2010 de 21-Abril.

Mi opinión: la sala Luzán acoge la obra de este pintor zaragozano de largo y fructífero recorrido y en ella pueden contemplarse de forma más que correcta sus 32 cuadros, llenos de vida y de expresión, cargados de materia. Son los trabajos más recientes realizados y el tema, como reza el título, es la Naturaleza, reflejada en montañas, ríos y árboles a los que da un espectacular realismo en la lejanía para convertirse en trazos de pintura allí donde se requieren en la cercanía; nada queda al azar aunque pueda parecerlo, todo está medido y ubicado en su lugar. Atrás han quedado, al menos de momento, los paisajes urbanos para trasladarnos al mundo de los claroscuros del bosque, de los montes nevados y de las corrientes de bravas aguas. Hay diversos formatos, cualquiera para llevárselo a casa, siempre que quepa en el salón, claro. Calificación: 8,5.

DANIEL QUINTERO 007/2011

2011-02-13T09:01:00.000-08:00

9-Febrero-2011

LA LONJA - Plaza del Pilar, s/n

DANIEL QUINTERO – Málaga (España) 1949
28-Enero a 20-Marzo 2011

El autor: vive hasta los 10 años, que se traslada a Madrid, entre Málaga y Melilla. En la capital comienza los estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Entre 1976 y 1978 reside en el Reino Unido, a partir de ahí se instala en España donde está en la actualidad.

Mi opinión: en la exposición visitada hay paisajes, bodegones y retratos, dado que existe una gran diferencia entre ellos hasta tal punto que no parecen del mismo autor, me referiré únicamente a los retratos, no me gustan los bodegones y no entiendo la distorsión de los paisajes, nadie la explica tampoco en la información que se muestra donde predominan las frases célebres pero poco aclaratorias. Centrándome exclusivamente en el retrato se aprecia un estilo realista con fondos monocromáticos que dan frescura al lienzo y restan gravedad al retratado resaltando la calidad y técnica de ejecución. Parece ser que el propio artista ha decidido la mezcla de géneros; en mi opinión ese montaje descoloca y despista al espectador. Valorando los retratos: Calificación: 7,5.

JAVIER JOVEN 006/2011

2011-02-07T08:40:00.000-08:00

2-Febrero-2011

ESTUDIO DE JAVIER JOVEN

JAVIER JOVEN ARAUS - Zaragoza (España) 1976

El autor: Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Su amplio historial artístico, cargado de premios y exposiciones individuales y colectivas así como sus pensamientos y reflexiones puede verse en la página web de Javier Joven: www.javijoven.com/

Mi opinión: en este caso se cumple a rajatabla eso de que la 1ª impresión es la que cuenta pero aquí mejora sustancialmente con la 2ª, la 3ª, etc. A medida que hablas con el artista vas percibiendo la hondura de su persona: su calidad humana y creativa. Nos muestra su estudio con minuciosidad, sin ases escondidos en la manga, con una franqueza poco usual en los tiempos que corren y en el medio en que se mueve. Cada cuadro tiene un significado, una historia que lo ha hecho posible, algunas de las obras emocionan hasta el estremecimiento, tanto por su concienzuda ejecución como por el bagaje que las acompaña. Nada está hecho al azar o porque sí, hasta lo más desenfadado que ha plasmado en el lienzo contiene una parte profunda de su ser; que nadie se confunda por los guiños que hace a vulgares objetos y situaciones de consumo: es crítica, no banalidad. Es Javier muy dado a ahondar en su interior en una permanente búsqueda. Sus trabajos son variados, yendo desde los exuberantes colores fruto de su estancia en Paraguay hasta los grises de otra etapa de su pintura pasando por un cierto barroquismo pero todos ellos son auténticos, meditados y ejecutados con destreza y honestidad. Recomiendo y animo a visitar las exposiciones del autor y no marcharse sin adquirir alguna obra; están inmejorables de calidad y precio. Calificación: 9.

GEORGES ROUAULT 005/2011

2011-02-03T10:47:00.001-08:00

19-Enero-2011

IBERCAJA-PATIO DE LA INFANTA – C/ San Ignacio de Loyola, 16

GEORGES ROUAULT – París (Francia) 1871*1958
“1871 – 1958”
13-Enero a 20-Abril 2011

El autor: trabajó como aprendiz con un fabricante de vidrieras, asistió a la Escuela de Bellas Artes de París; en 1898 fue nombrado conservador del recién creado Museo Gustave Moreau de la ciudad. Al principio imitó el estilo de su maestro pero progresó creando un estilo pictórico propio y distinto, caracterizado por claros y brillantes rojos, azules y verdes, el uso del empaste (pigmentos gruesos) y los fuertes contornos negros, evocando sus conocimientos sobre vidrieras. A menudo se le ha considerado como el pintor religioso moderno más importante. Los retratos melancólicos de reyes afligidos, de Cristo y de payasos le convirtieron en uno de los primeros exponentes del fauvismo y del expresionismo.

Mi opinión: por 1ª vez se muestra en Zaragoza obra del artista, esta exposición cuenta con 39 cuadros, 20 de los cuales están realizados en diversas técnicas: óleo, acuarela, temple, gouach, etc., el resto son grabados de hondo dramatismo. Se puede ver un cierto paralelismo con Goya y la influencia de éste en su obra, así como la preocupación de ambos por el entorno político y social de la época en la que vivieron. Para más similitud están sus grabados que, al igual que el de Fuendetodos, tiene una serie sobre los desastres de la guerra. Los fuertes trazos de la pintura junto a los claroscuros, el tenebrismo y el tratamiento de la figura humana cargada de intensidad y desafío son sus características más destacas. Calificación: 6,5.

ANA MAORAD 004/2011

2011-01-30T11:13:00.000-08:00

19-Enero-2011

IBERCAJA-ARTE JOVEN- C/ San Ignacio de Loyola, 16

ANA MAORAD VIDEGAIN – Zaragoza (España)1976
“Entre sueños y recuerdos”
18-Enero a 27-Febrero 2011

La autora: licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y en Arquitectura Técnica por la Universidad Politécnica de La Almunia, especialista en pintura y restauración. Ganadora del 8º Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón así como de otros certámenes y concursos. Llega a la pintura a través del dibujo. Compagina la tarea de pintora con otras actividades relacionadas con el arte en mayor o menor medida: la fotografía, el interiorismo, el diseño de muebles, la rehabilitación urbana, etc.

Mi opinión: ya vimos a Ana Maorad en el verano de 2010 (VISITA 023-2010 de este blog) con una pequeña muestra de su obra, ahora, en la sala que Ibercaja destina al arte joven pueden contemplarse una veintena de ellas. La artista sigue fiel a su estilo con los niños como protagonistas de sus cuadros utilizando el color azul por antonomasia, el rosa y algo el rojo en técnica mixta sobre lienzo. Los premios que ha conseguido avalan su buen hacer en el campo de la pintura. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas. Calificación: 7.

PASCUAL BLANCO 003/2011

2011-01-27T07:57:00.000-08:00

19-Enero-2011

A DEL ARTE - C/ Fita, 19

PASCUAL BLANCO PIQUERO – Zaragoza (España) 1943
“Viaje al Parnaso”
12-Enero a 11-Febrero 2011

El autor: pintor y grabador. Tras estudiar en la Academia Cañada de Zaragoza y en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza, obtiene la Licenciatura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Barcelona. Catedrático de Artes Plásticas y Diseño y Dibujo en la Escuela de Arte de Zaragoza. Académico de Número de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis. Participó en la creación de los grupos “Tierra” y “Azuda 40”. Desde finales de los 80 mantiene una línea evolutiva que comienza con la abstracción geométrica incorporando posteriormente siluetas corriendo o en bicicleta. Tras una etapa de fuerte contenido crítico y social en su pintura desemboca en desnudos masculinos y femeninos que soportan terribles agitaciones de la vida rodeados de vegetación que los oprime. En las últimas obras combina todos los elementos que utilizó en el pasado de forma más suave y atemperada, logrando sensuales y elegantes composiciones.

Mi opinión: es una exposición para ir y repetir, como todas las que se hacen en la galería está cuidada al máximo. Las obras se acompañan de poemas de Boscán, Garcilaso de la Vega, Quevedo, Bécquer, Neruda, Jorge Guillén, Gerardo Diego…lo que supone una completa delicia para los sentidos. Los cuerpos de sus protagonistas, a veces sólo contorneados, presentan diversas posturas que muestran con claridad la actitud de las figuras, estáticas o en movimiento y nos dicen qué están pensando. Los muy trabajados e impecables fondos que las acompañan están compuestos de variadas texturas donde caben la naturaleza y el cemento juntos o por separado sin interferirse entre ellos. Calificación: 8.

ÁNGEL MATURÉN 002/2011

2011-01-22T10:19:00.000-08:00

12-Enero-2011

PALACIO DE SÁSTAGO - C/ Coso, 44

ÁNGEL ESTEBAN MATURÉN – Zaragoza (España) 1949 * Tarazona (Zaragoza) España 2005
“1949-2005 Pintura como materia de vida”
23-diciembre -2010 a 13-febrero-2011

El autor: la profesión de su padre (anticuario) influyó en su gusto por el arte, eso contribuyó a que a los 13 años empezara a trabajar en la tienda paterna compatibilizando la actividad con formación al lado de Félix Burriel y de Jesús Ramadán. A esa edad ganó un premio en un certamen juvenil de arte comenzando así su carrera artística. Se traslada a Bilbao e ingresa en la Escuela de Arte. En 1968 regresa a Zaragoza decidido a vivir de su arte, ya es un pintor maduro técnicamente y ha forjado su personalidad; empieza a exponer con regularidad y a ganar medallas y premios y emprende en los 70 una gran actividad de viajes por España y fuera de ella. A lo largo de su carrera indagó y desarrolló numerosos estilos desde el postimpresionismo de sus comienzos pasó por el hiperrealismo, la primera abstracción, la pintura social, atisbos de figuración, el desnudo, bodegones, paisajes, transvanguardias, abstracción matérica, dibujo y trabajo con el plomo para regresar al final de sus días al paisaje de Tarazona y el Moncayo, algunas de estas obra quedaron inacabadas.

Mi opinión: las 100 obras que recoge la exposición muestran la evolución del artista a lo largo de los años, experiencias que con mayor o menor fortuna plasman la búsqueda personal del autor, alejado por propia voluntad de los circuitos mercantiles del arte, lo que le supuso no ser en exceso conocido a pesar de la extensa obra que produjo. Los trabajos de gran formato le permitieron expresarse de forma libre y espontánea y contundentes son los realizados en plomo que se exhiben. Se sigue la cronología de su vida a través de los distintos estilos que practicó. Calificación: 7.

I CERTAMEN CREACIÓN JOVEN 001/2011

2011-01-18T10:14:00.000-08:00

12-Enero-2011

CUARTO ESPACIO CULTURAL - Plaza de España, 2

I CERTAMEN DE CREACIÓN JOVEN
Farasdués, 21 de marzo de 2010
16-diciembre -2010 a 16-enero-2009

La exposición: un enorme cartel nos recibe al inicio de la escalera que conduce a la muestra donde se recogen parte de los trabajos realizados en el concurso del certamen Equiart celebrado en Farasdués (Zaragoza). Se llevó a cabo por iniciativa de la Fundación Farasdués con el propósito de congregar a artistas de diversas disciplinas, siendo los ganadores: Eduardo Lozano en pintura, Patricia Esteban en literatura, Ribera Project en instalación y Volador en música. Los creadores hicieron sus obras en el lugar de la celebración y ahora se exponen. El Jurado estuvo formado por Pepe Rebollo, Antón Castro, Javier Almalé, Carmen Sánchez y Pedro Andreu, sobradamente conocidos en las esferas culturales zaragozanas.

Mi opinión: es muy gratificante comprobar que la juventud sigue creando, inventando, ideando, reflexionando y hasta fantaseando en el inacabable mundo del arte dejando claro que sabe innovar en los distintos soportes que las tecnologías y el mundo actual brindan. Deberían cundir estos proyectos que dan dinámica al medio rural y a los jóvenes talentos. La exposición está montada de forma original sin restar posibilidades de ver las obras con calma y espacio suficientes; bien iluminada, con colores y diseños vanguardistas. Calificación: 8.